亲近《林黛玉进贾府》,敬重《红楼梦》一辈子!【汤迪原创】

亲近《林黛玉进贾府》,敬重《红楼梦》一辈子!

《红楼梦》是高中课程标准规定的高中生必读的十部中外名著之一,高中教材只节选了《红楼梦》第三回的大部分,并将回目的标题改为“林黛玉进贾府”。

一篇《林黛玉进贾府》,最多也就教学四课时吧,如何通过这四节课的欣赏,让学生亲近与敬重《红楼梦》一辈子呢?

我之所以将《林黛玉进贾府》的教学期待定为让学生“敬重《红楼梦》一辈子”,而不是“爱读”一辈子,是因为我的教学定位必须清醒,必须面对现实。学生的年龄、阅历、文学理解力、文化积淀、审美鉴赏力及巨大的应试压力,都决定了仅通过一篇课文的教学就使每一个学生高中毕业之后“爱读《红楼梦》一辈子”并读懂《红楼梦》有点不切实际。

《林黛玉进贾府》授课完毕,我布置了一篇几百字的小随笔作业,题目为“听老魏讲《林黛玉进贾府》之后”,学生金鸿飞这样写道:

诚然,中国古典四大名著,我原来最不喜欢的是《红楼梦》,用作家梁晓声先生的话来说,的确是“脂粉气太重”。不过,若真正“一本正经”地欣赏起来,也能对心灵产生触动。有言道“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”,读《红楼梦》也是这样,不同的人能读到不同的味道,能读出不同的林黛玉。老魏引导我们读《红楼梦》时,他提出阅读高度是应该读到能与作品与作者的灵魂对话的层面。

张爱玲认为读《红楼梦》的最普及的方式是偏爱大观园的某一个少女,所以我阅读时试着偏爱林黛玉,这并不是因为课堂上仅接触了“林黛玉进贾府”这一片断,而是真切地被黛玉的人格魅力所打动。

一开始老魏在课堂上讲《林黛玉进贾府》时,讲到“复旦投毒案”中的林森浩,讲到临刑前的林森浩向自己的好友赠送《红楼梦》,并对朋友说《红楼梦》值得读一辈子,对此我是不相信的。直到看到老魏分发的资料中的林森浩的遗书图片,我才明白这一切都是真的。对于一个将死的人,把一本书列在向朋友推荐的一生必读的四本书之中,可见《红楼梦》是怎样的一本能对一个人的一生起重要作用的书啊!

我也会记得老魏的那句话:《红楼梦》是本应该读一辈子的书抛开课业压力,当我闲暇时,必愿抛开手机,捧上《红楼梦》,感悟人生。

 

感谢我的学生,他们让我很欣慰!他们认同了我的“文学作品阅读的四境界说”——文字,文学,文化,灵魂;他们认同了我推荐的张爱玲读《红楼梦》的方式;他们认同了我以“复旦投毒案”中的研究生林森浩后悔没读《红楼梦》为例而得出的推论——不朽的文学名著对一个人的灵魂会产生巨大的影响力;他们愿意即使在应试压力巨大的当下,也愿尽量摆脱手机的消遣式浅阅读,“捧上《红楼梦》,感悟人生”!

 

怎样让学生对《红楼梦》与曹雪芹产生亲近感与敬重感呢?

我先以著名画家戴敦邦先生的一幅与《红楼梦》“林黛玉进贾府”情节相关的彩绘国画《托内兄如海荐西宾 接外孙贾母惜孤女》入手——

我向学生提问:熟读《红楼梦》第三回,说说戴敦邦先生的这幅画存在哪些问题?

经过讨论,我总结说这幅国画至少存在如下问题——

1.林如海身为兰台寺大夫、钦点扬州巡盐御史,一位如此高级别的官员送女远行进京,后面竟只有几位仆从,而且是远远地立着,竟然如当今扬州平民百姓于码头送子女远行,这在一个“礼制社会”,让人不可想象。

2.小说原文明白写着:“黛玉听了,方洒泪拜别,遂同奶娘及荣府中几个老妇人登舟而去。雨村另有一只船,带两个小童,依附黛玉而行。”对照原著,戴敦邦的画缺了什么?——只有一只船,且船太小,小如绍兴的乌篷船,且缺了一只船,还缺了荣国府来接林黛玉的人。有人可能会问,接林黛玉的“老妇人”先上船了,这就更说不通了。礼制社会中,荣府的来接黛玉的“三等仆人”,在林姑娘还没上船之前,他们这些仆人还竟敢先上船?

3.贾雨村虽是林府的家庭教师,由于“男女有别”,他必须“另有一只船”,由于他对林府的“依附”关系,他仍是“仆从”,林黛玉没上船,林如海没上轿回府,他怎能端坐船中不起立行礼?

由此可见,这幅画表明戴先生一是没有细读原著,忽略了原文情节中的细节,二是阅读《红楼梦》所必具的“文化”层面的学养还不够深厚!

对此,给《红楼梦》画了一辈子插图的戴先生早于1983年就撰文《攀爬巅峰画<红楼>——为<红楼梦人物百图>作后记》一文,坦诚自己文化层面的学养不足:

吾把《红楼梦》比做一座艺术上的珠穆朗玛峰,而自己只是个没有多少实力的爬山汉,也没有征服世界最高峰的雄心壮志,只想试试自己有多大能耐就爬多少高度。第一次“攀爬”(英文版《红楼梦》插图创作)暴露了吾这个民间艺人的本事、教养的不足……这次又经前辈的鼓励和红学界同仁的怂恿,进行了第三次“攀爬”,画了绣像一百零八图红楼人物。在整整两年的绘制中,吾深感一个工匠式的艺人,要改变自己的匠俗,要高雅些,是何等不易……吾感到吾国所有的文学名著中,最难画的要数《红楼梦》!越是艺术性高和完美的作品,越难以再现和再创造。

学生读完戴敦邦的这段话,不由得以敬重的口吻感叹:仅从文化层面上说,读懂《红楼梦》,就是一辈子的事!

 

 

由戴敦邦对《红楼梦》的敬重与敬畏,我再顺势讲到《林黛玉进贾府》中的贾母见黛玉的细节,向学生提问:林黛玉“方欲拜见”外祖母,为什么就“早被他外祖母一把搂入怀中”,为什么外祖母“心肝儿肉叫着大哭起来”?

这个问题已不仅仅涉及到“文学”与“文化”层面,而且涉及到学生能否与作品及作者的“灵魂”相遇的问题!

从“文学”层面来读,只要理解这是一个细节描写,只要由“文字”中的“方欲”、“一把”、“搂”“心肝儿肉大叫”,读出林黛玉的聪慧敏感与贾母怜爱孤女的慈爱性格,就不俗了。不过,从“文化”与人物的“灵魂”层面阅读,就必须理解:在等级森严、封建礼教思想禁锢着每一个人的贾府,贾母为什么不让外孙女行完“拜礼”再将黛玉“搂入怀中”呢?这又说明了什么呢?

讨论之后,我让学生阅读了台湾作家、画家、美学家蒋勋先生的与此相关的文章片断——

黛玉第一次见到贾母,看到她头发都已经白了,这个时候贾母应该是接近六十岁的年龄。因为第一次见外祖母,要行跪拜大礼。这时贾母立刻把她抱在怀里,不让她跪,大叫心肝儿肉。“心肝儿肉”是老人家最喜欢叫孩子的语言。我们在这里看到贾母那种心痛的感觉。她此刻见到的不仅是黛玉,也是她的女儿贾敏。她在这里疼的、哭出来的其实是对女儿和外孙女很复杂的感情。作者在这个地方写得非常精简,但很动人,你几乎可以感觉到那个画面。贾母生了几个男孩,贾敏是独生女,是她最爱的女儿,可是早早就死掉了,临终都没有见到,她把对女儿的感情转移到外孙女的身上了。

 

再让学生阅读《清史稿》(卷九十一)中关于“宾礼”的文字——

卑幼见尊长礼,及门通名,俟外次,尊长召入见,升阶,北面再拜,尊长西面答揖。命坐,视尊长坐次侍坐。茶至,揖,语毕,禀辞,三揖。凡揖皆答,出不送。

由《清史稿》学生明白林黛玉见贾母,是“卑幼见尊长”,入门之后必须“再拜”,“命坐”之后方能“视尊长坐次”再琢磨自己该坐哪个位置才能“侍坐”。而贾母见林黛玉,省去了繁复的礼节,“一把”就将黛玉“搂入怀中”,蒋勋先生告知我们阅读这一“精简”的片断时,要读到其“动人”之处。“动人”之处在哪呢?这就是人情之美,人性之美——陷入礼教制度与人情、人性矛盾冲突中的贾母将人情置于礼法之上而流露出的可亲与可敬!

 

人们不禁要问:位于贾府这个封建礼法制度下等级森严的家族“金字塔尖”的人物贾母,本应成为谨遵礼法的榜样,为什么不压抑自己的情感呢?为什么反倒如此率情任性,最根本的原因是什么呢?为什么曹雪芹要这样写呢?

对此,我觉得于众多的品红楼的读者中,鲁迅先生是在灵魂层面与曹雪芹距离最近的人,他写于《中国小说史略》中的一段文字,可以为我们解释上述问题提供一个参照——

颓运方至,变故渐多;宝玉在繁华丰厚中,且亦屡与“无常”觌面,先有可卿自经;秦钟夭逝;自又中父妾厌胜之术,几死;继以金钏投井;尤二姐吞金,而所爱之侍儿晴雯又被遣,随殁。悲凉之雾,遍被华林,然呼吸而领会之者,独宝玉而已。

我向学生介绍了自己读上一段文字的体会——

宝玉看到了他所爱的人——美丽如秦可卿,纯真如秦钟,卑微却善良决绝如金钏,美丽善良而相信真爱的尤二姐,身处下贱而又想孤傲地活出人格美的晴雯,一个个地消逝!

鲁迅从美或丑的毁灭中,去参悟人生的悲剧与喜剧背后的内核,这是生命哲学、人生哲学的第一要务,——思考这个世界对于人来说,什么最重?什么最轻?人为什么活?怎样活?人要活出怎样的人生姿态?有的人为什么活不出自己的姿态?

让学生读完上述文字,我向学生发问:贾母难道不想活出自己的真实的符合人性的姿态吗?答案当然是肯定的,在贾母见到因丧母而来投靠她的病弱孤苦的外孙女之后,再联想到她病亡的女儿贾敏,她的身上的母性完全被激发出来了,她再也顾及不到那些礼法,在这一刻“礼教”的枷锁被她弃置一旁!面对死去的贾敏,面对眼前孤弱的外孙女,贾母面对的就是死神的能吞噬一切的巨大的黑色羽翼,在这一刻的贾母知道有比礼法更“重”的,那就是人应该还要有一颗柔软的心!

从文学的角度上看,这是人物形象折射出的丰富性的闪光;从文化层面上看,这是礼法向人情、人性之美的撤退;从灵魂层面上看,这是曹雪芹为我们画出了一个问号——面对尘俗世界层面的禁锢,你会活出一个怎样的精神姿态的你。

 

正是从这里出发,我继续向学生发问:“为什么《林黛玉进贾府》中,对王熙凤与贾宝玉的服饰描写那样地泼墨如水,而‘众人’‘王熙凤’‘贾宝玉’看林黛玉的描写中,却只字不见林黛玉的服饰?”

讨论之后,我展示了张爱玲的论述——

通部书不提黛玉衣饰,只有那次赏雪,为了衬托邢岫烟的寒酸,逐个交代每人的外衣。黛玉披着大红羽绉面、白狐里子的鹤氅,束着腰带,穿靴。鹤氅想必有披肩式袖子,如鹤之掩翅,否则斗篷无法系腰带。氅衣、腰带、靴子,都是古装也有的--就连在现代也很普遍。

唯一的另一次,第八回黛玉到薛姨妈家,“宝玉见他外面罩着大红羽缎对襟褂子,便问:‘下雪了么?’”也是下雪,也是一色大红的外衣,没有镶滚,没有时间性,该不是偶然的。“世外仙姝寂寞林”应当有一种飘渺的感觉,不一定属于什么时代。

宝钗虽高雅,在这些人里数她受礼教的熏陶最深,世故也深,所以比较是他们那时代的人。

学生读后,首先是感到惊讶,张爱玲因不认同一般读者只会浮躁地“站着读”《红楼梦》,竟然“坐着读”《红楼梦》读至如此沉醉的境界,读到了“十年一觉迷考据,赢得红楼梦魇名”的地步。

学生读后,还发现张爱玲读《红楼梦》真是读到了与作者以及与作品灵魂相通的境界,因为张爱玲读到了林黛玉这个人物形象超越时代、超越“受礼教的熏陶最深,世故也深”的薛宝钗所不可企及的精神层面的价值——“世外仙姝”的审美价值!

对于林黛玉这一人物形象的审美意义,美学家、哲学家刘再复先生阐述得最为透彻——

林黛玉她是一个只能在天际星际山际水际中生活而不宜于在人际中生活的生命,从根本上不适合于生活在人间。她到世间,是为情(还泪)而来,为情而生,为情而抽丝(诗),为情而投入全部身心,惟有她,才是真正的彻头彻尾、彻里彻外的孤独者。

类似的对林黛玉的评价,也出现于王昆仑先生写于上世纪三十年代的《黛玉之死》中——

黛玉和她的情敌宝钗的性格完全是背驰的。宝钗在做人,黛玉在作诗;宝钗在解决婚姻,黛玉在进行恋爱;宝钗把握着现实,黛玉沉酣于意境;宝钗有计划地适应法则,黛玉任自然地表现自己的性灵;宝钗代表当时一般家庭妇女的理智,黛玉代表当时闺阁中知识分子的感情。于是那环境容纳了迎合时代的宝钗,而扼杀了违反现实的黛玉。

 

王昆仑先生注意“诗意”的、渴望有着精神与灵魂层面的充盈生活的林黛玉与世俗的矛盾,这样的矛盾又何尝不是不分国籍、不分种族、不分时代的人之间所存在的?只要你渴望拥有“诗意”层面的生活,就必然会与身边凡俗的现实世界产生冲突。

高中毕业后的学生融入社会,难道不也正面临着这样的选择吗——除了努力挣得“面包”之后,还需不需要拥有如林黛玉那样的“灵魂生活”?

而恰恰在面对这个选择上,《红楼梦》为我们每一个人提供了一个个参照,也正是从这个层面上说,《红楼梦》是值得陪伴我们一生的书。

曾任中国红楼梦研究协会会长的冯其庸先生,也谈到林黛玉作为大观园中的“诗魂”的意义及价值,并揭示了生活中“在作诗”的林黛玉这一人物形象对于我们选择做一个怎样精神层面的人的意义及价值,冯先生的观点可与张爱玲、刘再复、王昆仑先生的观点互为映衬——

从诗的人物个性化来说,“诗魂”不正好是诗才横溢的林黛玉个性的呈现吗!再者,在《红楼梦》第五回《金陵十二钗》正册里关于薛宝钗和林黛玉的诗是:“可叹停机德,堪怜咏絮才。”曹雪芹特意将谢道韫敏捷的诗才比黛玉,这说明他是用诗人的品格来塑造黛玉的,所以,这个“诗魂”,当然非黛玉莫属。

曹雪芹笔下最最动人、最最哀感顽艳、最最万劫不磨的,自然是贾宝玉和林黛玉的爱情及其毁灭。这一对爱情典型的深刻的描写,包含着曹雪芹种种的社会理想,其中最主要的是对人的理想,对爱情和青春的理想,对人的自我造就、自我完善的理想,对人的社会关系的理想。

 

与刘再复、张爱玲等名家激赏林黛玉相映成趣的是却也有不少名家极力贬抑林黛玉,我于课外推荐学生阅读了梁晓声、周汝昌先生评林黛玉的文章,现节选两段如下——

梁晓声:林黛玉一向被说成是轻蔑功名的才女,这也是文人们故意的误导。文人们赞赏着林黛玉,仿佛反证自己也就淡泊功名了似的。用陶渊明的诗画文人们言不由衷的像,便是“闻多素心人,乐与数晨夕”。但是林黛玉若真的嫁了宝玉,年长几岁以后,谁知她会不会变得和宝钗一样,一心怂恿宝玉还是求取个什么功名好?如果依然不,那么不就是大观园里的一对儿“吃白食”了么?大观园富贵着时,当然供得起他们。可大多数中国男人并不能像宝玉似的富贵地寄生着,所以必得进取。即使厌官,也总该做点什么足以养家糊口的事。所以林黛玉那一种“素心”,乃是特权。一般女人是不敢有的,一般男人也实在陪伴不起那样的女人。……我的人际关系中,倘果有林黛玉式的少女,我也愿呵护于她。但我绝不会蠢到和这样的一位“林妹妹”谈情说爱。我不惯于终日哄任何一位女性,哪怕她是维纳斯本人我也做不到。那会使我心烦意乱六神无主。“林妹妹”们是专供“宝哥哥”们去爱的,我又没那资格和资本,就不爱。充充长兄知已,必要时挺身袒护则个,或许还能胜任愉快…… 一部《红楼梦》,栩栩如生,细致入微的人物,自然首推宝玉、黛玉、宝钗。在我看来,宝钗是正常的;黛玉是病态的,体质上那样,心理上其实也那样。生理上病恹恹令人怜悯,心理上的阴幽幽令人反感。作为少女当予体恤,作为女人需要批评。这人儿身上体现出“病态美”,中国传统文人们一向也喜欢这个。中国传统文人们对女性的赏悦心理,其实一向同样是有几分病态的。(11)

周汝昌:黛玉正是太不光风霁月,太不阔大宽宏——太把儿女私情放在心尖上,别的一概未见她有所关切,有所救助,有所同情,有所贡献。就在这一层上,雪芹不客气地评论了她——从盛赞湘云之品格而反衬出婉批黛玉的缺陷。(12)

 

对此,我提醒学生再次阅读刘再复评林黛玉的文字——“她是一个只能在天际星际山际水际中生活而不宜于在人际中生活的生命,从根本上不适合于生活在人间!”

除此之外,我还推荐学生阅读了当代女作家闫红的《黛玉之美》,供他们来评说梁晓声及周汝昌先生的观点——

《红楼梦》的好,正在于没有仙女,若黛玉是一温良恭谦的和婉闺秀,红楼便重入才子佳人的俗套,还有什么看头?性格上的小问题掩不住黛玉灵魂的光辉,就算上述的错误再增加十倍,她仍然是红楼梦中最为动人的女子,黛玉的美,在于她有着诗意的灵魂,她是一个真正的女子。(13)

黛玉葬花,可入《世说》,它表述了对美丽生命的痛惜,对生命本身的赞美与埋葬,既热烈又绝望,既优美又凄凉。(14)

后世的须眉浊物总是把《红楼梦》当成婚介所的花名册,更有甚者居然评比谁是他们心目中的理想太太,结果湘云和宝钗靠前,黛玉和凤姐落第。这等人物,能够懂得黛玉的明快与清澈吗?能够欣赏黛玉袅娜的风情吗?他们连意淫都是这么不肯放松,带着日常生活的豆瓣酱气。

还有一种说法比较流行,说林妹妹幸好是生活在大观园里,幸好是遇到了宝哥哥,若是的换成现代社会,就她那个生存能力,不知道会怎样的惨呢!这种论调,言者振振有辞,听者微微颌首,拥黛派们也只能叹口气,转而攻击现如今的世界何等浮躁,容不下古典的静美?果真如此吗?我倒深为置疑,林妹妹特别之处,在于个性,我就不相信,眼下的社会,倒比庭院深深的大观园更容不得个性。(15)

 

读罢名家之间如此针尖对麦芒的文字,我不便对学生表明我的观点,但我想学生的心中肯定会不平静吧?

我只想提供我的学生写下的阅读札记片断——

听了老魏讲《林黛玉进贾府》,内心接受了一次灵魂的洗礼。老魏说:“读文学名篇、名著的境界有四层:文字——文学——文化——灵魂!”文字层面无须赘言,而我暂时也达不到灵魂层面的高度。

我原想,学生只要理解了我的用心,我就该很知足了,谁知学生还懂得了对《红楼梦》表达敬重与谦卑——“我暂时也达不到灵魂层面的高度!”

 

前面已提及,读懂《红楼梦》可能需要一辈子,因为要读懂《红楼梦》,需要很多条件,其中“人生阅历”就是最为重要的一个条件!

李国文先生曾于《卧读红楼》一文这样形容“反右”期间读《红楼梦》的经历——

记得在劳动改造期间,管你的那些人物,角色不大,坏水颇多,可能出于人类是从低等生物进化而来的缘故,原始的残忍心发作起来,唯以作践施虐我等可怜虫为快。放工回来,摆平在铺板上,连动都不想动。也许良知尚未完全绝望,也许灵魂还没有彻底一蹶不振,也许曹雪芹家族的命运,说明世界也许不会一成不变。作为一个读书人,若不想死,若还有明天,能一天到晚不与汉字打交道吗?于是,找随便什么的汉字的书籍报纸来看,当你累得浑身上下酸痛不已时,拿起这一薄册的《石头记》,便是精神大餐了。

书不重,只二两,举起来读上几行,能使我走进书里去,而忘记眼前一切的羞辱、苦痛、折磨、煎熬。否则,真不知怎么度过那漫长的无尽期的阴霾岁月。这是一部无论从哪一页翻起都能看下去的书,而且,是一部常读常新,总是能让你融入其中的书。我一直认为,我心目中以为的文学大师,就是在作品中能够提供读者以巨大想象空间者。《红楼梦》,就像不沉的湖那样,你只要跳进去,便只有你和红楼中人融合一起,别人休想介入的境界。此时此刻,人间的狗脸生霜,世道的客走茶凉,窗外的凄风苦雨,命运的坎坷无常,都他妈的置之度外了。哪怕只要一分钟的自由遐思,那一分钟便是你作为上帝在主宰着的天地。

我甚至幻想,假如有一天,只给我读一部书的权利,《红楼梦》必然是我的第一选择。(16)

 

李国文先生,在一生最困顿最落魄的时期,读《红楼梦》竟成了“精神大餐”,竟让他对“人间的狗脸生霜,世道的客走茶凉,窗外的凄风苦雨,命运的坎坷无常”,都能“置之度外”,这就是《红楼梦》的精神魅力!

再看漂泊海外十九年后的刘再复先生是怎样谈《红楼梦》于他的精神价值——

德国天才诗人海涅曾把《圣经》比喻成犹太人的“袖珍祖国”,我喜欢这一准确的诗情意象,也把《红楼梦》视为自己的袖珍祖国与袖珍故乡。有这部小说在,我的灵魂将永远不会缺少温馨。(17)

 

刘再复更是将《红楼梦》视为自己的“袖珍祖国”与“袖珍故乡”,说自己读《红楼梦》就是在安顿漂泊于他乡的灵魂,就是在寻找精神的皈依之所,就是在寻找精神与灵魂层面的“温馨”!

 

毕竟我们这些凡庸之辈,不是鲁迅,不是张爱玲,不是李国文,也不是刘再复。我们应当承认我们的文学鉴赏力与审美力与他们有着巨大的差距,还得承认我们穷其一生可能也不会有他们那样独特的人生经历,也无法理解那种阅尽人间沧桑、世情冷暖之后的人生苍茫感,而这种人生苍茫感正是真正读懂《红楼梦》与曹雪芹的灵魂零距离接触的必备条件。因此,从这个角度上说,希望并要求每一个人一辈子都爱读《红楼梦》是一种苛责。

对于读书的最高境界,当代作家张炜先生有一个精辟的论述——

每一本书的境界都有所不同,逐步地把握和进入一本书的境界,是非常愉快的事情。这是与另一个生命进行深入而开阔的交流的开始。作者在创作的全过程中,心理状态、精神的波动,甚至是不得不掩藏的心情和意绪,都会被察觉、领会。作者眉宇间的神情,特有的爽气清纯或愁闷哀伤,也都在境界的包容之中。作者的胸襟、原则性、包容力、关怀力、道德感……一切都在其间。能够读出作者的神采和目光的,才算是一个合格的读者。(18)

试问,如果以张炜先生的标准来衡量,有多少读者能抵达“读出作者的神采和目光”的境界?又有多少读者能配得上“《红楼梦》的合格读者”的称号?

因此,我只想告诉我的学生,如果你们现在愿意读整本的《红楼梦》固然令我欣慰,但是你们如果现在一时读不进《红楼梦》也没有关系,只是千万不要亵渎《红楼梦》!

而我这样的担忧,其实并不是杞人忧天,读者不妨读读一篇发表于2013年9月25日《深圳商报》署名刘勇的文章《<红楼梦>并非经典》的片断——

对我而言,小说有紧张曲折的情节就已经足够,不能引起阅读兴趣、找不到阅读快感的小说,是失败的小说,《红楼梦》正是其中典型……

《红楼梦》情节拖沓,描写繁复,宝黛之间并非爱有多深、情有多深,只是深闺大户公子小姐的闲情使气,毫无动人之处。更何况,《红楼梦》最后说“白茫茫大地真干净”,将一切归于空虚无聊,看似悲悯,实则抹杀了往哲先贤为人类发展所作出的贡献;看似解脱,实则是无比凉薄,对生命没有关怀。即使社会盛称《红楼梦》极好,并且形成“红学”,但我始终认为《红楼梦》不是好的小说。

写出这样的文章的作者,想必中学时代应该也读过《林黛玉进贾府》吧!不过,读读他对“好的小说”的定义,我们就知道其阅读境界停留于哪一层面了!

戴敦邦先生将《红楼梦》比作珠穆朗玛,这是在告诫我们——并不是每一个人于有生之年都能登上珠穆朗玛峰顶,但你至少应该懂得它是天下第一高度,应该懂得仰望,应该懂得敬重。

我只祈愿我的学生亲近一篇课文《林黛玉进贾府》之后,能敬重《红楼梦》一辈子!

2016年1月3日初稿

2016年1月5日二稿

2016年1月6日三稿

 

①  《戴敦邦新绘全本<红楼梦>》第6页,上海古籍出版社,2003年4月版。

②  《画外之言》第55、56页,上海书店出版,2007年版。

③  《蒋勋说红楼梦》第74页,上海三联书店,2010年9月版。

④  《清史稿》第2686页,中华书局,1976年7月版。

⑤  《鲁迅全集》第九卷第239页,人民文学出版社,2005年版

⑥  《红楼梦魇》第11页,北京十月文艺出版社,2012年7月版。

⑦  《红楼梦悟》第139页,北京三联书店出版社,2009年1月版。

⑧  《<红楼梦>人物论》第247-248页,北京出版社,2011年2月版。

⑨  《论红楼梦思想》第202页,黑龙江教育出版社,2002年版。

⑩  《论红楼梦思想》第216页,黑龙江教育出版社2002年版。

?  《凝视九七》第55页,经济日报出版社,1997年11月版。

?  《红楼夺目红》第83-84页,作家出版社,2003年版10月版。

?  《误读红楼》第2页,当代世界出版社,2005年4月版。

?  《误读红楼》第7页,当代世界出版社,2005年4月版。

?  《误读红楼》第8-9页,当代世界出版社,2005年4月版。

16《李国文谈红楼梦》,人民文学出版社,2015年1月版。

17《共悟红楼》序第5页,北京三联书店出版社,2009年1月版。

18《葡萄园畅谈录》第124页,上海人民出版社,2012年9月版。

 

文学作品阅读要从“小”处着眼,往“深”处开掘【朱冬民原创】

文学作品阅读要从“小”处着眼,往“深”处开掘

文学作品通常都是在具体事件的叙述中再现场景,刻画人物,反映社会面貎,揭示生活本质,传达作者思想观点,寄寓作者情感倾向。文学作品一般都蕴含着独特的深层意蕴、特定的民族心理与鲜明的人文精神。那么,阅读文学作品怎样才能做到火眼金睛拨迷雾,蛛丝蚂迹识奥秘,准确概括作品的主旨,深入发掘作品的意蕴呢?从“小”处钻探,不失为一种实用的方法。

一、着眼“小道具”钻探深意。

文学作品中常常会闪现一些器物的身影,它们或是人物头上点缀的饰品、肩上所披的丝巾或斜挎的小包、嘴中所叼的烟斗、领口所绣的蝴蝶结、腰中所挂的长剑、手中所持的雨伞,或是墙上所贴的对联或字画、所挂的相框或帽子,或是床头边的领带、镜子、香粉盒,桌上的茶壶、瓷碗、放大镜,墙边的箱子、茶几、保险柜等。阅读文学作品时,切不可视这些器物为寻常物,更不可视而不见,轻易让它们滑过去。因为高明的作者通常会精心安排这些器物,将它们作为联结情节、刻画人物、揭示矛盾、寻找真相、洞察奥秘、传达感情的小道具。小道具虽小,作用却不能小视,因此阅读文学作品,要善于抓文中的小道具,联系上下文仔细推敲,尽量钻探出一番深意来。

契诃夫《变色龙》中警官奥楚蔑洛夫身后火红头发的巡警手中的筛子,是一个极易被忽视的小道具。对火红头发巡警“端着个筛子,盛满了没收来的醋栗”,应该作一番仔细钻探,“没收来的”是些醋栗,透露出沙俄专制下老百姓生活艰难的现实,他们因为太贫穷,没有别的更好的东西可供警察先生“没收”,警察们也确实太穷了,穷到了饥不择食的地步,但凡能吃的东西,不管什么都要捞点回去。这也折射出沙俄经济极度萧条、物质极其匮乏的艰难现实。醋栗是“没收来的”,很奇怪啊,老百姓在自家房前屋后晒点醋栗也犯法了?抑或影响市容了?对不起,没有理由,警察见着了,就得“没收”,谁敢不从?这就隐射出沙俄专制下老百姓生活、财产权利得不到保障的严酷现状。经过此番钻探,“筛子”这一小道具的深层意蕴就鲜明具体了,它真实地呈现出沙俄经济萧条、物质匮乏、百姓贫穷的现实,深刻揭示出沙俄专制制度下军警肆意掠夺百姓财产、百姓生命财产得不到保障、社会缺乏公平正义的乱象。

《孔雀东南飞》中刘兰芝的箱帘也是不可忽视的小道具。且看刘兰芝自己是怎样交待的:“妾有绣腰襦,葳蕤自生光;红罗复斗帐,四角垂香囊;箱帘六七十,绿碧青丝绳,物物各自异,种种在其中。人贱物亦鄙,不足迎后人,留待作遗施,于今无会因。时时为安慰,久久莫相忘!”从陪嫁的箱帘数量之多,箱中物件品种之丰、档次之高来看,刘兰芝的娘家是极为殷实的。这里为刘兰芝何以有“十三能织素,十四学裁衣。十五弹箜篌,十六诵诗书”的成长经历作了间接的注解。箱帘是兰芝娘家财产地位的象征。从刘兰芝在离开焦家前留下六七十个嫁帘的举止看,这种一掷千金的果决与豪气,源于她凡事能够自作主张,不受任何约束。这从她被遣回到娘家,母亲虽则“拊掌”“悲摧”,却没有对她责难、怒骂的表现能够得到印证。正因为刘兰芝在殷实富有的家庭里长大,倍受恩宠,养成了自作主张、任性无拘的习性,所以她能随意处置娘家财产,弃巨额财产如草芥,无须告知娘家人,不会担心娘家人的责难。箱帘能透露出兰芝的个性。从刘兰芝留下箱帘的动机看,这是她割舍不下对仲卿的感情的表现,她幻想着能够重回焦家,因担心仲卿日后变心另娶,所以要留下嫁妆,让仲卿时时睹物思人,不能轻易忘却自己。这可以从大道口分别之时,刘兰芝的坦陈心迹“君既若见录,不久望君来”与“君当作磐石,妾当作蒲苇,蒲苇纫如丝,磐石无转移”中找到答案。箱帘是兰芝深爱仲卿的证明。既然留下所有陪嫁的箱帘,而严妆辞别焦母时,刘兰芝为何要说“受母钱帛多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里”呢?其实,兰芝严妆辞焦母是一种负气与倨傲,是好强、自尊的表现。而在焦母看来,咱焦家再穷也不希罕你兰芝娘家的嫁奁,你兰芝严妆相见是对婆嫁的挑衅,故焦母被气得“怒不止”,对兰芝不理不睬。箱帘是婆媳矛盾的见证。刘兰芝的陪嫁箱帘虽是一个小道具,却关联着刘兰芝、焦仲卿、焦母、刘母,牵涉着刘兰芝娘家的财产地位,刘兰芝不受拘束、张扬任性、倔强自尊的个性,刘兰芝对焦仲卿的真挚爱情,刘兰芝与焦母之间互不相让、难以调和的矛盾。箱帘背后的深意,不可不察。

二、着眼“小人物”钻探深意。

文学作品中除了中心人物、重要人物这些主要人物以外,通常还会写到与主要人物相关联的陪衬人物、相交往的关系人物、事件发展中的偶遇人物、未出场的熟悉人物,这些次要人物与主要人物相比,他们或因地位低微、作用微小,或因关系不密切、关联程度不高,或因出场机会少、言行表现少,我们可以统称为“小人物”。其实,文学作品中的“小人物”能够从一个侧面表现社会底层人们的生活面貌,反映特定的社会关系与社会心理,表现出特定的社会习俗与价值追求,折射特定的社会制度与社会本质,对读者有极大的认识价值、教育意义与警示作用,能丰富读者对于民俗风情、社会现状的知识储备,深化读者对伦理道德、人情世故、社会本质的深刻认识。因此,阅读文学作品要善于抓文中的“小人物”,从“小人物”自身言行表现和与他人的关系中,钻探出一番有价值的深意来。

《廉颇蔺相如列传》中的宦者令缪贤只在举荐廉颇时出现了一次,他与赵王的对话只有两百个字。缪贤是文中的小人物,但他的形象特征与意义值得钻探。秦昭王闻知赵王得到了楚国和氏璧,假言以城易璧,赵王与群臣陷入给与不给的两难中,找不到一个能去秦国圆满解决眼前这一棘手难题的合适人选。从缪贤举荐蔺相如的背景看,缪贤有一种“位卑未敢忘忧国”的忠君爱国精神,在国家危难面前他正直无私、敢于担当。从缪贤举荐蔺相如的理由看,他当着君王与满朝文武官员的面,坦陈自己曾经犯罪欲逃往燕国,被蔺相如劝阻后,主动请罪,最终获得赦免的过往史,表现他视国家利益高于个人名誉的义利观,他能真心悔改,勇于向前看,弃旧图新,他能感恩蔺相如的真诚规劝、感恩赵王的不杀之恩。从缪贤接受蔺相如的规劝与事后的反思看,缪贤有知人之明,慧眼识才,正直无私,心胸豁达。从缪贤举荐蔺相如时的自述看,他是一个“尝有罪”的人,后来得到重用,还坐上了“宦者令”的位置,显然得到了赵王的信任和重用。在赵王与大将军廉颇诸大臣谋议国家大事之时,作为宦者令的缪贤不但能参加,而且还能够向赵王提出建议,他的建议居然能被赵王采纳。这足以说明缪贤主动悔罪,赵王不但宽恕了他,还给了他改过自新的机会,如今他能立于朝廷之上,当面向赵王举荐自己的门人蔺相如。深入分析缪贤的这番经历,我们就能认识到赵惠文王正是凭借宽松的人才成长政策与环境,激励、培育出了缪贤、蔺相如这样的有胆识、敢担当的杰出人才,也正是凭借这些有胆识、敢担当的杰出人才,赵国才在群雄纷争的动乱时代里发展、壮大自己的国力,在与强秦的长期斗争中,能够切实维护自己国家的权益与尊严。小人物缪贤能够让读者对知错、改错,知人、用人,荐贤、育才,名誉、责任,小我、大我等有一个全新的认识,其意蕴不可谓不深刻丰厚。

鲁迅《故乡》中的杨二嫂是专程来鲁家捞便宜的市镇妇女。这个小人物对读者有极大的认识价值,值得探究。“哈!这模样了!胡子这么长了!”未见其人,先闻杨二嫂“尖利的怪声突然大叫起来”,此句与“不认识了么?我还抱过你咧!”配合起来,杨二嫂旁若无人、张扬任性、有意套近乎的泼辣个性鲜明突出。“一个凸颧骨,薄嘴唇,五十岁上下的女人站在我面前,两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”,是“我”吃了一吓,“愕然”之中见到的杨二嫂其人,一个饱经生活艰辛、营养不良、面容消瘦而有些粗俗的底层市民形象赫然而出。对于“我”之“愕然”,虽然“我”的母亲从旁加以解释了,可是“圆规很不平,显出鄙夷的神色”,冷笑说:“忘了?这真是贵人眼高……”这是自以为是、以自我为中心、动辄讥讽他人的尖刻习性的自然流露。“那么,我对你说。迅哥儿,你阔了,搬动又笨重,你还要什么这些破烂木器,让我拿去罢。我们小户人家,用得着。”刚才还在讥讽别人,一下子改口“迅哥儿”,自称“上户人家”,一旦有求于人时嘴巴极甜、亲热有加、曲意阿谀谄媚、甘于自贬自贱的势利嘴脸呼之欲出。“阿呀呀,你放了道台了,还说不阔?你现在有三房姨太太;出门便是八抬的大轿,还说不阔?吓,什么都瞒不过我。”在自私利己要求遭拒之时,自作聪明,自显神通广大,信口雌黄,捏造事实,胡乱给人戴高帽,污人清白,毁人名誉的无赖性格入木三分。在“我”无话可说、闭口默默站着的当口,“阿呀阿呀,真是愈有钱,便愈是一毫不肯放松,愈是一毫不肯放松,便愈有钱……”的絮絮自语与“慢慢向外走,顺便将我母亲的一副手套塞在裤腰里”的麻利动作,令杨二嫂得理不饶人、刻薄讥讽别人、无情指责别人、挖空心思揩油沾便宜的庸俗形象跃然纸上。作者在貌似平静的客观叙述与描写中,已然流露出对杨二嫂之类泼辣尖刻、势利无赖、自私庸俗的市侩式底层小市民的鄙夷与厌恶之情。小人物杨二嫂让读者形象而深刻地认识封建时代小市民丑陋的劣根性。

三、着眼“小片段”钻探深意。

文学作品通常围绕一个核心事件,用一条核心线索将事件发展的不同阶段艺术性地融合成有机整体,将各色人物聚焦、铺演,共同完成一幕精彩大戏,集中鲜明地表现主题。高明的作者常常在主情节的一些小片段上巧施匠心,精心编排。我们要对这些小片段仔细揣摩,钻探出其中的深意。一般来说,文学作品情节发展过程中的小片段,在结构上有交代背景、制造悬念、巧设波澜、推动情节、埋下伏笔、前后照应、留下空白等作用;在人物塑造上有点明身份、交代言行、坦露心理、见证情感、突出特征、刻画性格、丰满形象的作用;在表现手法选用上有伏笔照应、烘托渲染、工笔白描、言浅意深、含蓄蕴藉、悬念留白等多种;在主旨揭示上有点明主旨、凸显主旨、深化主旨、拓展主旨的作用。

鲁迅《祝福》中柳妈调侃祥林嫂额角上的伤痕并诡秘地给祥林嫂出一个捐门槛的主意的小片段,值得钻探。柳妈原本是“善女人,吃素,不杀生的”,可是她无意中成了杀人者。为何?一则她拿祥林嫂的不幸当取乐的谈资,这“善女人”何善之有?在别人的伤口上撒盐,兴味盎然追问男女之事,可恶之极,庸俗之至。二则柳妈不但揭开了祥林嫂额角上的伤痕,还四处宣扬,怂恿旁人合力“围攻”祥林嫂,无端给祥林嫂施加精神压力,压缩祥林嫂自由呼吸的空间,这是投井下石的卑鄙行为。三则给祥林嫂出一个“到土地庙里去捐一条门槛”的主意,祥林嫂的现实遭遇已经够凄惨悲苦的了,柳妈偏偏将祥林嫂来世的希望也破灭掉,以被阎罗大王锯开来分给两个争抢的男人的悲剧恫吓祥林嫂。对柳妈荒谬无稽的捐门槛主意,祥林嫂深信不疑,满怀希望将“历来积存的工钱,换算了十二元鹰洋”捐给了镇西头的土地庙,结果依然被四婶视为不祥不净之人,不准她去拿酒杯和筷子,从而破灭了她在生与来世的希望,加速了她的死亡。在这个小片段中,柳妈和镇上的男人、女人与四婶形成了一个窒息祥林嫂的冷漠沉闷、庸俗无聊的社会氛围,让读者深刻认识到封建时代麻木、愚昧、庸俗、卑微的国民之可悲可怜可叹可恨,他们遭受了封建礼教、宗法观念、封建迷信的毒害而不觉悟,反而自愿做了封建礼教、宗法观念、封建迷信的帮凶。

马尔克斯《礼拜二午睡时刻》中母亲带着女儿离开神父家的小片段,意蕴深刻,值得钻探。母亲先后拒绝神父“从院子的门出去”“等到太阳落山再去吧”的提议与神父的妹妹“我借给你们一把阳伞”的好意,迎着众人的目光坦然“挽着小姑娘的手朝大街走去”。神父已经与母亲有过交锋了,对母亲的为人与性格已有所了解。作为某种宗教权威的代表,神父代表着人世的基本道德准则。神父本来是以普通人对小偷的态度来看待“小偷”的家属的,因而对母亲说“您从来没有想过要把他引上正道吗?”母亲的回答是:“他是一个非常好的人。”对于母亲感神色自如的回答,神父“感到颇为惊异”。母亲并不认为他的儿子是小偷,没有羞愧和不安,更没有负罪的心情。母亲强调儿子“是一个非常好的人”“我告诉过他不要偷人家的东西吃,他很听我的话”。神父明白母亲话中的意思,她的儿子是个“非常好的人”,即使他做了小偷,在母亲眼中仍然是个好人;既然她的儿子是“非常好的人”,那么,谁杀了他,谁就对他犯了罪,谁就该受到审判。可是,神父也知道,小镇上的人对“小偷”的死漠然处之,没有人去关心已被打死的“小偷”的过去,更没有人想过“小偷”是如何成为小偷的。所以,神父的两次提议,完全是出于对母女俩的关爱和悲悯,毕竟“有人把鼻子贴在纱门上往里瞧”,而且“不光是孩子们在街上,在杏树下面还聚集着一群群的大人”。可是,母亲全然不顾这些,她要与小镇人进行“对话”,她拿着墓地的钥匙,带着女儿,迎着小镇人鄙视的目光走向墓地,她要以坦然祭奠儿子的正当行为告诉小镇人,“我的儿子”是个好人,不是你们所说的“小偷”,你们无权对“小偷”判处死刑,更没有权利对他做出道德判断。母亲坦然“朝大街走去”之举,是对现有社会秩序与传统道德评判的挑战与颠覆,是对高贵尊严与个体生命的清醒认识与坚定维护。正因为如此,母亲的神态自如、坦然坚强令神父的羞愧不安,令小镇人的慌乱,不仅粉碎了小镇人的安然、麻木、蒙昧的状态,也让读者从中深切感受到母爱和母爱的伟大,体会到维护尊严与尊重生命对于一个人、一个社会的极端重要性。

四、着眼“小尾巴”钻探深意。

文学作品的创作主旨有时候显得比较隐晦,似乎可以作多元化理解。这时候尤其需要火眼金睛拨迷雾,蛛丝马迹识奥秘,对作品主旨进行准确概括,对作品意蕴深入发掘。有些作品带有一个“小尾巴”,在中心事件结束之后再发一番哲理性的议论,或是作一番类比性的补叙抒怀。这种“小尾巴”并非可有可无,它其实是对作品主旨的揭示、凸显、强化或拓展。那么,抓住作品的“小尾巴”作一番仔细钻探,有可能挖掘出作品的深层意蕴、深刻主旨。

《木兰诗》以木兰代父从军为中心事件,用主要篇幅对木兰从军的缘由、准备,奔赴战场途中的心理感受与战地的艰辛生活,立功回朝、自请还乡等相关情节,作了全方位的详尽描述。历来的教学参考资料都将《木兰诗》的主题确定为爱国爱家,认为诗作塑造了木兰从军的光辉形象,表现木兰热爱国家、深明大义、服从国家大局,热爱家乡、勤劳善良、孝顺父母、不贪恋荣华富贵的品质。其实,木兰代父从军的故事叙写完了,诗作最后补写了一个“小尾巴”:“雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这个“小尾巴”用的是兔子同跑,难辨雄雌的类比手法,将男女类比成雄兔雌兔,显然是对木兰代父从军之事有感而发。研读这个“小尾巴”,有助于准确理解诗作的创作主旨,挖掘诗作的深刻意蕴。木兰在前线军情紧急、急需补充兵员的危难时期,在“阿爷无大儿,木兰无长兄”的家庭境况下,女扮男装,代父从军,这一偶然的机遇使她与铁血男儿们一道不畏严霜冰雪,戍边卫国,奋勇杀敌,这样一个代父从军的偶然经历使她发挥了普通劳动妇女潜在的智慧和卓越的才能。结合全诗内容来理解诗作最后的“小尾巴”,就能明白,诗作以轻快明朗的刚健笔调刻划出木兰有血有肉、光彩照人的女中豪杰形象,流露出作者对古代妇女的潜在智慧与卓越才能的赞美与讴歌。

契诃夫《装在套子里的人》在埋葬别里科夫之后,有一个描写人们从墓园回去时的表现与抒发对现实的感慨的“小尾巴”。埋葬别里科夫那样的人,是一件大快人心的事,这是容易理解的。因为别里科夫活着的时候不但用套子套自己,还套整个镇上的人,他用“千万别闹出什么乱子”的口头禅辖制了人们的生活和思想。这种顽固维护旧制度,害怕新事物,扼杀新思想的沙皇鹰犬、卫道士死掉了自然是一件大快人心的事。“从墓园回来,我们谁也不肯露出快活的感情”,而且生活很快“又恢复了旧样子……局面并没有好一点”,这是什么原因呢?其实,作者心里已经有了答案,也将答案告诉了读者:“实在,虽然我们埋葬了别里科夫,可是这种装在套子里的人,却还有许多,将来也还不知道有多少呢!”作者强调的是,具有别里科夫这种卫道士性格的人绝对不是个别现象。只要别里科夫赖以生存的现实土壤还存在,反动的沙皇专制制度还存在,别里科夫这种装在套子里的人就必然继续存在。“实在”一词流露出作者对沙皇专制制度根深蒂固、守旧势力强大,人们思想禁锢之多这样一种社会现实的清醒理智的认识与沉痛悲愤的心情,作者撕开这个血淋淋的悲凉现实,意在警醒人们、呼吁人们必须彻底铲除产生别里科夫之流的社会土壤。不彻底根除沙皇专制制度,不彻底肃清人们头脑中的愚昧保守麻木思想,就不可能建立新制度,开创新生活。可见,仔细研讨这个“小尾巴”,就能够钻探出作品的深刻主题来。

 

 

自觉的读者:语文教师的心灵回归【朱冬民原创】

自觉的读者:语文教师的心灵回归

【摘要】语文教师,一个本该与阅读终身相伴的职业,却在现实中遗忘了读者身份。回顾教师的职业角色与语文的课程要求,阅读都是提高专业能力的必要途径和强大动力。而分类阅读能够快速有效地促成教师的专业成长。

【关键词】语文教师 专业能力 分类阅读

有人说,语文是颠沛流离的孔子,是逍遥云游的庄子;是李太白的杯中酒,是曹雪芹的梦中泪;是炫目的先秦繁星,是皎洁的汉宫秋月;是名城故都里国色天香的牡丹,是深山野林里幽香远播的百合。那么,语文教师就该是孔子庄子的传道者,李白曹霑的知音人,是守候星月的桂树,是莳花弄草的园丁。我们品味经典,传承文化,化育气质,在语言和文学的海洋里畅游,并带领学生一起品尝这种畅游之乐。事实,果真如此吗?

一、    读者之于教师:一个被遗忘了的身份

1、语文教学界之怪现象:师生光做题不读书

如同课堂上不闻学生读书声一般,课堂之外教师也不再读书。我们忙于管教、批改、写教案,做一大堆需要应付的工作,填一大摞各式各样的表格,我们不再有时间,也不再有耐心去读一些不带功利色彩的书。

由此带来的直接后果,是教师知识的日益陈旧、枯竭,越枯竭越倚赖各类参考书,越倚赖资料便越没时间看原作。如此恶性循环,以至于备课时,我们不再把自己投入文本,去感受,去品读,而是翻阅参考书、抄教案、下载课件,忙于把他人的分析摘入备课本,记熟它,再把它转售给学生,当起了“二道贩子”。

2、已完成的阅读:一个错误的事实假设

经常有人这样形容语文课堂,教师引导学生品味文本、涵泳语言,教师引导学生与文本对话与作者对话。这些说法的前提是:教师在备课前对课本有全面深刻的把握,有自己的独到见解,能预知学生在阅读时会有哪些反应,包括阅读时从中获得的认知和体验,遇到的空白和障碍。但这一假设在多大程度上是事实呢?由于教师自己没有作为读者的过程体验,他不会也不可能会引导学生关注阅读过程。于是所有的环节都指向最后的结果——剖析文本。

多年训练,这种情况已颇见“成效”。我们的资深教师带完毕业班后,发现自己已不会读书,在他们的眼里,再美的句子也引不起感情上的涟漪,再好的文章在他的眼里都只是一个个考点的组合。我们已忘了阅读是一个自我发现的历程,是一个和作者交流对话的过程,是一次交织着感动与狂喜的精神之旅。

3、被淹没的困惑:我们是否需要读书

作为一名普通老师,在课改的大潮中,在各种学说的舞台上,我们没有发言的机会,即便给了机会,也没有说话的意向。在各种新名词新概念新模式新理念之前,我们感到既新奇又困惑,既向往又迷惘。在短暂的无所适从之后,我们作出了决定——拿来!

我们忙于倾听一次次的心理健康教育讨论,我们忙于赶赴一场场的师德理论学习。我们得在课外花大量的时间去消化这些半中半洋的概念,我们利用各种机会去学习“名师”们在公开课上对学生不遗余力的赞扬甚至是吹捧,因为这是教学评价改革。

在忙碌中,我们偶尔也会困惑:语文课就是各种新概念新技术的练兵场吗?语文课就是各种时尚理论学习的发布会吗?在不读书前提下光发议论就是好的语文教学吗?

但我停不下追逐潮流的匆忙脚步,偶尔的困惑和微弱的声音很快被淹没了。我们心安理得地在教辅与考点之间打转,在分数和绩效之间算计。偶尔有人提出写点“下水文”,读点“下水书”,但应者寥寥。

“读下水书”是应该是一小部分教师的清醒认识吧,但从字面来看,透露出来的仍是“岸上意识”,即主动阅读只是为了“与民同乐”,一种高姿态的表示,而不是语文教师的职业角色和事业成就的需要。

在读书氛围渐渐淡去的漠然里,如果我们回头望望来时的路,问问自己曾经有过的教育理想,想想我们的职业角色所担负的崇高使命,我们定然会感到不安与茫然。也许这会让我们想起该向书籍索取我们渴求与需要的知识、能力与智慧吧。

二、永远的读者:教师职业角色的呼唤

1、职业角色多样化要求我们不断汲取新知

作为一种职业,“教师”的最大特点在于职业角色的多样化。它要求我们是传道者。“道之所存,师之所存也”。学校、教师的道德观、价值观总是代表着居社会主导地位的道德观、价值观,并且用它引导年轻一代。还要求是授业解惑者。“师者,所以传道、授业、解惑也。”教师在掌握长期实践所获得的知识、技能的基础上,对其精心加工整理,然后以便利的方式传授给学生,帮助迅速掌握并内化;在学生遇到困惑时,启发他们的智慧,帮助他们解除困惑。新课程还要求我们是研究者。因为我们工作的对象是充满生命力的、千差万别的活的个体,传授的内容是不断发展变化的科学知识和人文知识,而教育过程又是一个复杂的动态变化过程。所以我们得不断学习新知识、新理论,不断反思教学实践,不断发现新问题。除此之外,还要求是教育活动的管理者,求学做人的示范者,甚至是学生分担快乐与痛苦、幸福与忧愁的朋友。

要想真正履行好教师的诸多角色,我们就得从根本上提升内在素质。人们常说“给学生一杯水,教师要有一桶水”。随着科学技术的发展,信息传播渠道越来越多,广播、电视、报刊、网络……教师没有接触过,教师不知道的事情也许学生早已知道,因此我们教师的权威性受到了空前的挑战。

做一名合格的教师,只有拥有读书这味“保鲜剂”,储备的知识才不变质;接近读书这个“加油站”,拥有的知识才少损耗;占有读书这份“催化剂”,沿用的观念才不老化。从这个意义上说,教师可能比任何其它行业的人士都更需要不断读书。

2、语文课程的特殊性要求我们终身阅读

语文学习的外延与生活的外延是相等的。因此,语文教师除了应该掌握中国语言文字文学的知识以外,还应尽量广泛涉猎历史、哲学、社会学、美学以及自然科学等许多学科的知识,这样才能在教学中如鱼得水,游刃有余。

早在古代,《中庸》中就说过“博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。”把“博学”置于首位,可见广泛阅读的重要性。《红楼梦》更是一部大百科全书,内容包罗万象,政治、经济、历史、地理、园林、建筑、民俗、服饰均有涉及,足见作者的博学多识。此外,郭沫若、茅盾、罗素、培根等大家,无一不是博学多才之人。

除了博学,语文课程还要求执教者具备文字敏感。语文教师只有在博览中积累语感,才能凭借艺术的慧眼,捕捉文学的灵光。而语感的敏化、美化、细化更离不开长期不间断的阅读实践。语文教师如果能做到胸藏万卷文章,口诵千古名句,定能教出语文的灵气,培养出学生的鉴赏力来。

反之,如果一个教师阅读视野狭窄,阅读趣味低下,其结果必然造成教师知识结构的残缺,上课只能举一,无法反三。只能在课文这个小圈子里打转,使课堂枯燥无味,死气沉沉。试想,一个读不懂孔子的人如何来个性化地教《论语》?一个不了解曹雪芹的人,如何帮助学生对《红楼梦》进行独到的感悟?一个不自觉阅读老舍的人.他能令他的学生明白微笑背后的眼泪?

如果没有阅读带来的丰富知识,没有阅读带来的强烈自信,没有因阅读积累而形成的专业素养教师,就会沉溺于“字词句篇语修逻文”的讲解,满足于按部就班地介绍作者及背景知识,分段,总结中心思想,分析语言特色的做法来对教科书上的一篇篇文章进行机械地分析。作为教学主体的教师没有独立思考的能力和权利,作为学习的主体怎能有独立思考并创新的自觉与能力呢?语文学习和现实生活严重脱节,语文学习很少引导学生去思考社会和人生,语言贫乏、内容空洞、效率低下也就成了必然的结果。

3、先行者的成功经验启示我们与书长伴

语文教坛,向来欢迎百花齐放;语文教师,更是八仙过海,风格多样。在传统语文课堂上,钱梦龙体悟式导读法、于漪的动情式语文课、蔡澄清的点拨式教学法等等,都曾经极大地丰富了语文课的内容和形式,让许多语文教师受益匪浅。在新课程标准下更开放的语文课堂,更是涌现了一大批另类的语文教师,比如坚持独立思考理性批判的郭初阳、致力于打造“黑板语文”的蔡明、追求本色而成“非常课堂”的王开东等,他们的课堂也都为语文课的“半亩方塘”注入股股清流。

探究他们专业成就的原因,固然由于他们在教学实践中的创新精神,但深厚的学养也为他们的成功教学提供了充分的保障。而学识渊博的教师大多是勤奋读书的人。循着大师们的探索,我们也应当在阅读中丰富知识、积淀学养、汲取力量,让自己成为一个学识渊博的教师。只有拥有广泛的阅读积累,并能活学活用,才能课堂教学中信手拈来,引经据典,旁征博引,引领学生在知识的海洋中扬帆远航。

三、智慧的读者:分类阅读促成教师的专业成长

阅读是人们丰富精神世界的最有效的方式,也是实现教师专业成长的必要手段,理应成为教师职业生涯的重要部分,成为教师尤其是语文教师的生活方式。但是,调查显示,中小学教师的阅读现状堪忧,不仅表现在阅读时间严重不足,阅读范围相当狭窄,而且阅读的质量也不足人意,表现为:一是阅读行为越来越平面化,经典的人文读物与科学著作日益受冷落,而娱乐性的休闲读物却逐渐受到青睐;二是教师的阅读目的越来越功利化,许多教师只关注教参教辅等能提高绩效的读物,而排斥基础理论和经典著作;三是阅读过程越来越粗放化,对许多文章只作简单的浏览,而很少作批判性的对比式的阅读,更少作阅读批注和阅读笔记。在这样的情况下,如何拓宽教师的阅读视野,深化教师的阅读内涵,增强教师的阅读有效性,让教师在阅读过程中实现专业成长呢?笔者以为分类阅读很有必要。

(一)自然阅读:丰富生命体验的有效途径

有人说:读历史可以使自己聪慧,读诗歌可以使自己灵秀,读数学可以使自己精细,读自然可以使自己深沉,读伦理可以使自己庄重,读逻辑和修辞可以使自己善辩。

读书如果为了功利,在一定程度上讲,就缺少了乐趣,而使之成了负担。只有享受到了读书的快乐,我们才会主动去读书。不带功利目的的阅读可以让我们在李白和屈原的豪情里找到浪漫,可以在汤显祖和莎翁笔下寻觅爱情的执着与深刻,可以在鲁迅和巴尔扎克的作品里感受人生的温暖与苍凉。学会在读书中款待自己的心灵,一本书,一杯清茶,静静地回归自我,远离无关紧要的不平衡、嫉妒、焦虑、自怜,去关心自己的心灵,去构建自己的精神家园。

在书香的滋养下,我们找回昔日的激情与梦想,关注人类永恒的终极价值,追求公正、美好、自由与希望,去建立并维护我们的信仰。读书会让教师更加善于思考,更加远离浮躁,让教师更加有教育的智慧,让教育更加美丽。

(二)专业阅读:提高专业能力的必要渠道

现代社会要求我们做有思想的教师,具备现代教育理念,具有自己的独特见解和教学策略,具有学习、研究、反思和创新意识。要养成自觉的理论意识,首先需要掌握一定的教育教学理论。行为主义、认知主义、建构主义、后现代理论、多元智力理论、合作教学观等我们必须有所了解。作为专业的语文教师,对孔子、陶行知、叶圣陶、张志公、吕叔湘、于漪、魏书生、钱梦龙等前辈的教学风格与教学思想不可不熟悉。

为了提高专业能力,以下四大领域应列入高中语文教师的必读书目:

首先是文化领域。包括哲学、心理学、美学、语言学等学科。像卡西尔的《人论》、海德格尔《人,诗意地栖居》、爱德华·威尔逊《人性论》、荣格的《精神分析理论》、伽达默尔的《真理与方法》、索绪尔《普通语言学教程》等经典著作,应该作为基础理论的基石,一再重读,在重读中让心灵得到一次次的滋养。

然后是教育学领域。雅斯贝尔斯《什么是教育》、怀特海《教育的目的》、杜威《民主主义与教育》、弗莱雷《被压迫者教育学》、肖川《教育的理想与信念》等著作,能让我们对教育的本质有更深入的认识,提升教育者的精神境界,并且让我们对日常的教育教学活动充满激情。

当然少不了课程与教学论方面的,比如多尔的《后现代课程观》、左藤学的《课程与教师》、张楚廷《课程与教学哲学》;施良方《课程理论:课程的基础、原理与问题》、皮连生《学与教的心理学》等书,它们在知性的层面给予我启发,让我们对课程的设置与实施有了理性的认识。

最重要的是学科教学方面的著作,如王尚文《语感论》、李海林《言语教学论》、王荣生《语文科课程论基础》、钱理群《语文教育门外谈》、韩雪屏《语文教学的心理学原理》、孙绍振《直谏中学语文教学》、王丽《语文教育忧思录》等。在语文教育领域,这些著作既能带领我们入乎其内,又能出乎其外。

(三)课程阅读:促成专业成长的充分保障

为什么同一篇课文,有的教师让学生学得生动活泼,意趣盎然,思绪联翩,而有的却兴致索然,味同嚼蜡呢?为什么同样是课堂评价,有的教师可以坚决而又温和地阻止学生误读,有人只好“将错就错”,无所作为;有人可以他引导学生创造性的解读文本,有人只能照本宣科;有人可以不着痕迹地提升学生回答的品质,有人却只能实施课堂话语霸权呢?

作为一名语文教师,在知识与能力、过程与方法、情感态度和价值观诸方面要真正传道授业解惑之职,除了教师的“通用”要求外,还应该有学科专业阅读积累。在我看来,以下三类文章能为语文教师的专业能力保驾护航。

一是语文读解学方面的著作,如蒋成瑀的《读解学引论》、盛世耕的《品味文学》、李泽厚的《美学三书》等作品,能够让我们对读解文本的理论与方法有较为全面的把握,让我们在鉴赏作品里有一定的理论高度。如李泽厚的《美的历程》会让我们对艺术作品的形式之美与时代精神之间的关系有更准确的把握。

二是古今中外的经典文学著作和历史文化巨著。经典是时间淘洗后留存的精品,凝聚了世代人类思想艺术的精华,可以陶冶思想情操,给人以深沉的思维空间。精读经典名篇,就如同我们自己在与大师们面对面地交谈,让我们得到真正的启示和质朴的震撼,使我们能够在生命的短暂与宇宙的永恒之间架起心灵的桥梁。而且,经典是常读常新的,因而可以长伴身边。

三是各种时尚美文和时事报刊。这些时文有的语言优美、文笔流畅;有的人物刻画惟妙惟肖;有的情节生动,扣人心弦;有的文字活泼幽默,寓意深刻;有的针砭时弊,辛辣犀利。它能让语文教师更贴近生活,贴近时代,贴近学生的心灵,从而为语文课堂增添活力。

在走过许多弯路之后,循着新课程理念的指引,许多优秀的语文教师逐渐形成共识——回归阅读,丰富体验,深化思想,贴近文本。只有这样,才能找回语文课程的真正风采,才能回复语文学科应有魅力。因此,广泛而深入的阅读,是教师专业成就和职业幸福感的需要,是学生学习效率和课堂愉悦感的需要,更是课程自身完善并取得学科尊严感的需要!

 

【参考文献】

[1] 王荣生.语文科课程论基础[M] .上海:上海教育出版社,2003.

[2]李海林.言语教学论[M] .上海:上海教育出版社,2000.

[3]王尚文.语感论[M] .上海:上海教育出版社,2000.

[4] 张鸿苓主编.语文教育学[M] .北京:北京师范大学出版社,2007年,

[5]王丽编.中国语文教育忧思录[G] .北京:教育科学出版社,1998.

[6]王纪人.文艺学与语文教育[M] .上海:上海人民出版社,1995.

[7] 李泽厚.美学三书[M] .合肥:安徽文艺出版社,1999年,

【影响我最深的五本书】

王尚文《语感论》:

一部全面研究语感问题的语文教育专著,熔现代哲学、美学、语言学、心理学等领域的最新成果于一炉,充满了深厚的人文底蕴、精湛的思想张力和独特的创造灵性的理论巨献。

李海林《言语教学论》:

一部揭示语文教育的内部规律和本质联系的力作,冷峻的言辞背后是浓烈的激情与深沉的理性,以其强烈的理论意识和严密的逻辑推理令人折服。

王荣生《语文科课程论基础》:

一部语文学科课程论的奠基之作,用极具创见、最具学理的文字,重新梳理、辨析、界定了许多语文教学的研究概念,开创性地提出了教材内容、教学内容、课程内容等概念,鉴别出定篇、例文、样本和用件四种选文类型。

蒋成瑀《读解学引论》

本书深入浅出地介绍了普遍存在的三种读解理论——作者理论、文本理论和读者理论,启示师生从知人论世、语言品味、创造解读几个层面探索文本的意义和人生的意义。内容丰富,语言生动,富有启发性。

卡西尔《人论》

一本令人常读常新的好书。指出人是符号动物,借助语言创造了一个脱离于现实世界的可能世界。书中将神话、宗教、语言、艺术、历史、科学各种现象信手拈来,读之不仅获得了对世界和人本身的深刻认识,而且体验到了作为文化创造者的自豪感。

 

鸳鸯绣出从图看 要把金针度与人【朱冬民原创】

鸳鸯绣出从图看  要把金针度与人

——浅谈《边城(节选)》插图动物形象寓意

(238000)安徽省巢湖市第二中学  朱冬民  (18056513091)

 

沈从文先生《边城(节选)》一课,自己从教以来不知读了多少遍,教了多少遍,但每一次读,每一次教,都会有不一样的感受。

最近一次教学苏教版课文《边城(节选)》,我就是从文本的插图入手的。苏教版课文选用的是黄永玉先生创作的 “翠翠和傩送” 插图。这是一幅写意图,画面上除翠翠和傩送两个主要人物外,还有三个动物意象:鱼、鸭和黄狗。那么,黄先生为什么用鱼、鸭和黄狗来构图?这篇课文插图使用鱼、鸭和黄狗三个动物形象到底有什么寓意呢?

 

一.“大鱼咬你”:傩送爱慕之情的别样暗示

作为沈从文的表侄,黄永玉先生对沈从文还是比较了解的。据黄先生自己说,这世上能让他悦服的人没几个,但在为数不多的几个人中,沈从文无疑排在首位。有人同黄先生聊天,听到他提得最多、且语气最为恭敬的只有他表叔沈从文。

沈从文笔下的“边城”是一个位于湘西边境名叫“茶峒”的小山城,城边有一条小溪。“小溪宽约二十丈,河床是大片石头作成。静静的河水即或深刻一篙不能落底,却依然清澈透明,河中游鱼来去都可以计数。”有河就有鱼,有河就会有渡口,就会有河边渡口的故事。

“大鱼咬你”第一次出现是在某一年的端午节,翠翠和爷爷进城看划船,爷爷怕替他代班的老熟人寂寞,就回去陪他喝酒了。结果老熟人喝醉了,爷爷一时离不开,可翠翠还在码头等爷爷,怕爷爷来了找不着她。这时等得很焦急的翠翠遇上了傩送,因为一点小误会,翠翠就骂傩送“你个悖时砍脑壳的”,傩送便带笑说:“怎么,你那么小小的还会骂人。你不愿意上去,要耽在这儿,回头水里大鱼来咬了你,可不要叫喊救命。”翠翠说:“鱼咬了我,也不管你的事。” 黄永玉先生构图就取自于翠翠与傩送这次河边初识情节。
通过语境,我们可以看出,这里傩送借“大鱼咬你”本想是吓唬一下翠翠,
后来傩送派人并假托爷爷派人送翠翠回家,但那个人告知了翠翠一切,翠翠回家后不理会祖父,口中却轻轻地说:“不是翠翠,不是翠翠,翠翠早就被大河里鲤鱼吃去了。”从翠翠微微的嗔怒中,我们可以感觉到朦胧的爱情在她心目中开始萌芽了。
两年之后,翠翠和爷爷遇上了两年前端午节送她回家的那个人,那个人看到翠翠,就笑了:“翠翠,你长大了。二老说你在河边大鱼会吃你,我们这里河中的鱼,现在可吞不下你了。”翠翠一句话不说,只是抿起嘴唇笑着。
还有祖孙俩聊天聊到端午节的事情,祖父说道:“前年还更有趣,你一个人在河边等我,差点儿不知道回来,天夜了,我还以为大鱼会吃掉你。”提起旧事,翠翠嗤的笑了。虽然两次“笑”的方式不同,但翠翠心中爱的萌芽应该是一步步地长大了。

后面还有傩送送酒葫芦给爷爷,爷爷也提到“大鱼咬你”,以及翠翠问到谁将要讨王团总的女儿,爷爷也只是说:“大鱼咬你,大鱼咬你。”
在沈从文的笔下出现这么多次“大鱼咬你”,绝不是偶然的,这句看似平常话出现在充满湘西风情的《边城》里,背后肯定蕴涵着丰富的象征意义。

首先,从表层意义上看,“大鱼咬你”第一次出现是少年间的调侃玩笑,而后面多次出现,就是爷爷有点明白翠翠的心思,而借“大鱼咬你”来隐喻傩送对翠翠的爱慕,表面上是爷爷在和翠翠开玩笑,不明说那人的名字,而说他们之间的一些事,其实是作者要借助“大鱼咬你”这句话不断暗示爱情的种子已一天天地在少女心中发芽、长大了。
而更值得探讨的是“大鱼咬你”的深层含义。为什么两人第一次见面要提到“大鱼咬你”这句话?为什么此后二人便陷入了朦胧的爱恋之中?为什么爷爷总爱拿“大鱼咬你”这句话来调侃翠翠?
这里涉及两个原因:第一个是历史文化原因。“鱼”的象征意义在中国文学史上有久远的历史。《诗经》中《邶风・新台》云:“鱼网之设,鸿则离之。燕婉之求,得此戚施。”这里是用鸿鸟食鱼来比喻男女关系。而《卫风・硕人》写庄姜初嫁盛况,对鱼加以歌咏:“河水洋洋,北流活活,施鲔发发。”这里既是自然风光描绘,又是以“鱼水交欢”来暗示夫妇关系的和谐。通观这些作品,“鱼”大多与爱情婚姻有关,以鱼隐喻男女关系,鱼的欢游正是对爱情自由的一种向往。鱼的这种意义在此后的中国古代诗歌中也多次得到了印证:如《饮马长城窟行》中的“客从远方来,遗我双鲤鱼,呼儿烹鲤鱼,中有尺素书”,唐代女道士李冶在《结素鱼贻友人》中说“尺素如残雪,结为双鲤鱼。欲知心中事,看取腹中书”,元稹《鱼中素》也说:“重叠鱼中素,幽缄手自开;斜红余泪渍,知著脸边来”等等,都是用鱼来象征爱情。近代学者闻一多先生从民俗学、文化人类学角度对中国文学作品中“鱼”的原型意象也进行过分析,在《说鱼》这部作品中他旁征博引,充分论证了“鱼”的爱情象征意义。

正因为“鱼”能象征爱情,所以《边城》中沈从文在傩送和翠翠间多次提到的“大鱼咬你”,其实就是在暗示他们之间的爱情。在那个民风淳朴的湘西世界里,人们不可能直接把“爱情”二字挂嘴上,肯定要依靠一些隐喻义来委婉地表达,而傩送和翠翠第一次相遇正好在河边,沈从文便顺理成章地运用了“鱼”这个象征意义。
第二个是民族文化原因。湘西是个少数民族聚居地方,生活在那里的人们大多数是苗族,在苗族人的传统文化中,“鱼”象征着爱情和多子。苗族有句俗语“旧欧若旧然”,意思是“要让鱼绝种,除非河断流”。苗族服饰中会频繁出现交配鱼纹图案,借鱼类交配情景来寄寓对生生不息、代代繁衍的礼赞。沈从文先生熟识湘西文化,他在《边城》中巧妙运用“大鱼咬你”这句话,既能暗示了傩送和翠翠之间的爱情,又能体现了小说地方性民族特色。

二.“捉鸭子”:兄弟二人追求翠翠的独特表达

说到《边城(节选)》,“鸭”是不能不提的。

《诗经》中常常用鹈鹕、鸬鹚、鹭鸶等温顺水鸟来象征女性。《集传》云:“雎鸠,水鸟。……状类凫。”闻一多先生在《诗经通义》中说雎鸠“与鸬鸠、鹘鸠同类”,民间也常有“鹭鸶恋鱼”、“鸬鹚恋鱼”的工艺美术品。“鸭”是一种水鸟,当然也有女性的象征意味。

沈从文先生笔下的《边城》中多次出现“鸭”。第三节提到端午节的习俗时,第一次提到鸭子:

“赛船过后,城中的戍军长官,为了与民同乐,增加这节日的愉快起见,便派兵士把三十只绿头长颈大雄鸭,颈脖上缚上了红布条子,放入河中,尽善于泅水的军民人等,自由下水追赶鸭子。不拘谁把鸭子捉到,谁就成为这鸭子的主人。于是长潭换了新的花样,水面各处是鸭子,同时各处有追赶鸭子的人。”

而翠翠与傩送的初识就是在端午节。在那个端午节,鸭子第二次出现。那是翠翠满心担忧等待爷爷来接她,当她看到鸭子慢慢向她游来时,心想要捉住这鸭子。但那鸭子将近岸边三丈远近时,却有人笑着,喊那船上水手。那人已经把鸭子捉到手了,另外一个人说捉到鸭子的那人:“你这是捉鸭子,将来捉女人,一定有同样本领。”那个捉到鸭子的人便是傩送,捉鸭子与捉女人有什么关联呢?多年以后,翠翠还觉得那个端午节所经过的事是最“甜而美”的。过后的端午节大老送了一只鸭子给翠翠,翠翠却说:“谁也不稀罕那只鸭子”。

再一个端午,爷爷一大早进城采办过节的食物,慷慨仁义的爷爷到处请人喝酒,被顺顺扣下酒葫芦。顺理成章的,二老送酒葫芦,带了一个伙计过来替爷爷守渡船,请翠翠和爷爷进城在他家吊脚楼上看赛龙舟。这次,二老做领头的,头包红布,手拿两面小旗,岳云再世般指挥着船的进退。翠翠因去找她的黄狗,在人群后,却听到了“二老喜欢一个撑渡船的……”的议论。翠翠脸发烧,心怦怦跳着找到了黄狗和爷爷时,爷爷却和翠翠开玩笑地说:“二老捉得鸭子,一定又会送给我们的。”文中再一次提到了鸭子,而且为什么爷爷说二老一定会送鸭子给翠翠呢?小说中每一次出现鸭子,都会出现翠翠和二老、大老。那么,这鸭子与翠翠和二老、大老感情的发展又有什么关系呢?

让我们来看看《诗经》中的《关雎》:

关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。

《关雎》中雎鸠是也一种水鸟,这首诗就是以水鸟象征男女爱情。由此,我们也可以认为《边城》中的鸭子具有同样的象征意义。“追赶鸭子”表面上是边城人端午节的一种游戏,实际上这种游戏同样包蕴了男女追逐欢会的模式和意味。爷爷说二老捉的鸭子一定会送给翠翠,是因为爷爷知道二老喜欢翠翠,才敢如此笃定地说。二老、大老送给翠翠的不仅是鸭子,而且是他们的爱情。翠翠和二老、大老的初识都有鸭子的出现,这也暗示了日后他们三人之间的情感纠葛。

结合“鸭子”意象在中国古代文学作品中的象征意义,我们读课文《边城(节选)》及其插图,仿佛看到了翠翠正不知所措地站在岸边,傩送带着笑对她说:“喏,这鸭子送你”……这分明就是傩送在用湘西世界中的一种独特方式表达着自己的爱情。

三.“黄狗”:翠翠“保护神”的一种象征

狗是人类的朋友。《边城》中的黄狗不仅是一只忠诚的狗,且具有”人”的特质,它既是人物之间情感联系的纽带,又能烘托出人物的孤独心理。

黄狗首先是翠翠家不可或缺的成员,它像一个忠诚的看护人,自始至终守护在翠翠和爷爷身边。黄狗成了翠翠与爷爷生活中的好帮手,成了他们不可割舍的亲人,同时黄狗还是翠翠爱情的传递者和伴随者。

当傩送从河里湿淋淋地爬上岸,翠翠身边的黄狗,仿佛警告水中人似的,汪汪地叫了几声,让傩送注意到了翠翠。接着,傩送就说:“大鱼咬了,你可不要喊。”那黄狗好像明白翠翠被人欺辱了,又汪汪吠起来……翠翠便喊“狗、狗,你叫人也看人叫。”翠翠意思仿佛只在告给狗“那轻薄男子还不值得叫”,但男子听去却是另外一种好意,放肆地笑着。黄狗无意的吠叫,让傩送产生了“误会”。这里,黄狗起到了翠翠传声筒作用,成了他们二人之间微妙情感联系的纽带。

两年后的又一个端午节,黄狗先在太阳下睡着,醒来后便发疯似地乱跑,过了河又回来。黄狗这一不同寻常的举动引起翠翠对两年前端午节相遇的回想,勾起了她对二老的思念。

翌年的端午节,二老傩送邀翠翠和爷爷看赛龙舟。他安排翠翠在吊脚楼上看热闹,翠翠注意到黄狗不在身边时,便离了座位,在楼上各处寻着她的黄狗,她一面在人丛中找寻黄狗,一面听人家正说些什么话。这下翠翠听到了王团总的女儿以碾坊作陪嫁想同二老成婚,以及二老却喜欢一个“撑渡船”的消息,翠翠由此脸发着烧,心理却想着“黄狗跑到什么地方去呢?”“……碾坊陪嫁,稀奇事咧。”就在翠翠又脸红又气恼的情况下,傩送又产生了误会,他以为翠翠不喜欢自己不想理自己;而翠翠注意到傩送下了水,又看到黄狗从对面泅过来,把水抖着跳跃不已,便说:“得了,你又不翻船,谁要你落水呢?”翠翠一语双关,既是对黄狗的失踪而生气,又隐含着对“碾坊陪嫁”的排斥和反感。我们读这样的文字,会觉得翠翠哪里是对黄狗的嗔怒,分明就是讲给傩送听的。

小说中作者还写了翠翠对黄狗的训导:当黄狗听到蓬蓬鼓生掠水越山时的声音,便发疯似地乱跑,过了河又跑回来,翠翠问它骂它:“狗、狗,你做什么,不许这样子。”在一次摆渡、有人携狗上城时,黄狗又不安分起来,于是翠翠带点儿嗔恼地跺脚嚷着:“狗、狗,你狂什么,还有事情你就跑啊?”于是这黄狗赶快跑回船上来,却依然在船里闻嗅不已。翠翠说:“这算什么轻狂举动!跟谁学得的,还不好好蹲到那去?!” 翠翠对黄狗的嗔怒,其实是嗔怒二老傩送,但这样的嗔怒却有一种水一样的温柔。

小说结尾处,傩送下桃源离去,只有黄狗和翠翠一起孤独地守着渡船,共同等待着傩送的归来。

设想,如果小说《边城》中翠翠身边没有了这条黄狗,翠翠与傩送初识时的朦胧爱情,以及后来她对傩送的爱情又会怎样地忽隐忽现发展?这恐怕是个令作者都难以解决的问题。

此外,黄狗还映射了翠翠和爷爷孤独的生活状态与心理状态。

实际上小说一开篇就有这样一段介绍:

有一条小溪边,溪边有一座白塔,塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人,一个女孩子,一只黄狗。

这样的生活状态,注定黄狗与人都是孤独的。黄狗是孤独的:

直到上岸后……眼见到那只陌生的狗上山去了,也必跟着追去,或者向狗主人轻轻吠着,或者逐着那个陌生的狗,必得翠翠带嗔恼的嚷……,于是这黄狗赶快跑回船上来,却依然满船闻嗅不已……只间或又像想起什么似的,轻轻地吠几声。

黄狗的孤独,在于没有同伴,尽管它有翠翠和爷爷的怜爱。

翠翠呢,虽有着爷爷如母亲般的呵护与疼惜,但在恋爱与婚姻的行动方面却是孤独的。爷爷并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀,她感到“心中有些薄薄的凄凉”,觉得“这日子成为痛苦的东西了”。而当她为这无奈的生活而痛哭时,爷爷不能明白她内心的哀痛,只用不切实际的话来哄她。天保和傩送为了她唱歌“决斗”,她却毫不知情,只能在梦中希望爱情实现,现实好像和她毫不相干。最后天保闯滩而死,傩送离家出走,爷爷为她的婚事忧愁而亡,她却并不能了解这一切的前因后果,只能和黄狗一道凄凉地守着渡船,等待心上人的归来。“这个人也许永远不回来了,也许明天回来!”没有人能告诉她要孤独地等到什么时候。

 

语文新课标指出,课文插图也是一种教学资源。我国现代著名作家、美术家丰子恺先生生前曾为鲁迅《阿Q正传》等九篇小说作过插图,他说:“这些插图就好比在鲁迅先生的讲话上装上一个麦克风,使他的声音扩大。”我们是不是也可以说,黄永玉先生所作的“翠翠和傩送”插图,也扩大了沈从文先生讲话的声音。沈先生的《边城》不仅让我们见识了景美、人美、情美的湘西世界,还让我们了解到湘西少数民族的特有文化。沈先生不仅借助于湘西端午节、男女对歌等传统习俗的描写,而且借助于鱼、鸭和狗等动物意象的巧妙运用,不遗余力地展示了湘西传统文化的丰富内涵,表达了他对一种“优美,健康、自然”湘西文化的赞美和热爱。教学课文时,教师只有“鸳鸯绣出从图看,要把金针度与人”,引导学生象黄永玉先生那样带着一颗虔诚的心走进小说文本的字里行间,仔细品味文本的意象,才能用心感受到文本深处的丰富意蕴。

 

 

 

时评写作指导【陈婷婷原创】

时评写作指导

一、架构好文章结构

 

第一部分:时评文章评析

用心培育一个读书的民族

前两年,在国内一大都市召开的全球市长会议上,西方发达国家的市长的发言风趣、幽默,观点新颖、条理清楚,思维敏捷、表达优雅,而我们中国的市长几乎都是满口的套话、空话,显得平庸无趣,江郎才尽,大失水准。造成这种局面的原因固然是多方面的(包括我们干部的选拔机制),其中一个重要的原因是我们的市长们大概是不怎么读书的。

(析:对比中外市长“口才”一敏一拙之事实,显出时评“时”之特征,而且得出自己的结论,并指向自己写作的方向:市长读书—读书—全民读书。)

我对国人的不读书,有着切肤之感:我们很多人对书籍没有兴趣,对精神生活没有兴趣,我发现很多人离开学校以后就几乎与书籍绝缘了。当我们走进许多家庭,就不难发现,什么高档电器都有,唯独没有几本书。我们这么大的国家,图书销量却很小,而且主要是教辅读物。以色列每年人均读书是55本,俄罗斯是50本,美国是44本,我们只有4本,而且百分之九十是教参和教科书。大家不妨想一想,你一年读了几本书?

(析:市长不读书是个由头,自然要引申“国人”,也算是从点到面。作者并不是只有“市长不读书”一个材料上打转转,又加上自己的“私藏”:国人读书与别国人读书之对比,量小单一。由此推广而广之:这个问题严重了。)

中国人中有阅读的需要和兴趣的人在总人口中的比例无疑是很低的。很多非常好的书发行量也只有一两千册,这固然与中国经济不发达、百分之七十多的人尚在为生计而奔波有关,但那百分之二十多的人呢?尽管他们摆脱了生存危机,他们仍旧不爱看书,这就很值得深思了。

(析:前两句似乎是在为国人不读书而开脱。这样使得文章更切实际。然后把矛头转向“有余力者”,得出结论“摆脱生存危机者,仍不爱看书。的确值得深思。这样,文章已经更有针对了。)

政府官员大多不读书,他们忙着应酬,忙着出国考察和谈项目,他们热衷于去大学或研究机关兼职,热衷于捞学位,热衷于拿项目、搞课题,可就是不读书——他们没有时间也没有必要读书;商人大多不读书,他们忙着公关行贿,忙着猜拳、喝酒、洗桑拿。今天的中国是“仕场经济”,而不是知识经济,读书值几个钱?他们没有心情读书。工人农民大多受教育程度偏低,收入也低,既没有钱买书,又读不进去,读书对于他们是一件奢侈的事情。教师读书的也不多——中小学教师工作太劳累,没有精力读书,大学教师在为课题交差而读书,确切地说,是翻书,是查书。真正的阅读,超越功利的心灵阅读,恐怕是很少很少的。

(析:议论面已经扩大了。从官到商,再到工农,再到教师。教师不读书,这就真的严重了。以上总的是文章的第一部分,可以看成是“与时相关”的现象提炼概括:由一个由头,扩大到一种现象。这都可看成是时评的根基。没有这个根基,议论再高妙,也恐怕“论高易折”。)

一个民族不读书,这个民族的文化就丧失了创造性、批判性,个人就会被群体所淹没。国人为什么不读书?我仔细揣摩,大致有以下几个方面的原因:

一是国人经历了漫长的、刻骨铭心的物质贫困,今天挣钱的机会突然多了起来,于是一个物质的时代,一个物欲横流的时代,普遍的浮躁,人们自然难以静下心来读书。

二是长期的思想专制使得人们头脑禁锢,才情枯竭。人们既不易创作出思想深刻、文质兼美的作品,即使有很好的作品,阅读时也难以产生豁然开朗、悠然心会的美妙感觉,人们难以从阅读中感受到快乐。

三是学校教育和家庭教育中没有成功地从小培养起人们的良好的阅读习惯和理智的好奇心。应试教育的泛滥使学生自由阅读的空间变得十分狭小,并使学生从小养成阅读的功利取向。

四是中国文化是一个“皇权至上”的官本位的文化,是一个讲究伦常日用的文化,而对纯粹理性和精神超越缺乏强烈而深刻的追求。历史上频繁的改朝换代,使得中国缺乏贵族传统,从而也就缺乏一种崇高而强大的精神传统。中国传统中其实非常缺乏对于纯粹精神的崇尚。“万般皆下品,唯有读书高”,只因为读书可以做官,可以成为“劳心者治人”的“人上人”,功利的取向是赤裸裸的。

(析:从现象概括到原因分析,与后面的求解之法构成本文的主体框架,虽然后面的“解决问题的“方法求解”显得相当乏力,本来中国人不读书就是一个知易行难的问题。在一篇文章里想求得“全解”,确非易事。四个原因,从物质贫乏到精神禁锢,再到应试教育,再到功利至上的文化。此等分析可算确论。)

没有出版自由与言论自由,阅读就难以成为大众深刻的精神需要。一个读书的民族一定是一个智慧的民族,一个充满生机与活力的民族,一个必定有着光明前途的民族。过去我们讲:一个人的心灵,高尚的东西不去占领,低下的东西就会趁虚而入。一个不读书的民族,是不会具有智慧和力量的,也不会具有崇高。以色列是全世界人均读书量最大的国家。直到今天,以色列人口也不过六百多万,而它在全世界是一个很有影响力的国家。读书对于一个民族的重要性可见一斑。

看过一幅对联:“为善最乐,读书更佳”,为善之乐在于“予”,读书之佳在于“取”。锦州铁路中学的苏凌老师说:“读书是一种可以忘乎所以悠然的自足,只要一卷在手,便可以拥有许多许多,我喜欢读书的感觉。”是的,有两种东西能让人的心灵永葆青春:真爱与好书。为了让我们的内心不再脆弱,让我们的心灵拥有力量,越来越多的人认识到了阅读的重要性,“多看点书,少看点电视”成为幸福人生的秘诀。更为可喜的是越来越多的学校把教师的系统阅读作为学校工作的重要议程,作为校本培训的重要举措。

(析:下一段是“解决问题”之“怎么办”,那么,这里属于什么内容呢?这里应是读书之重要。如果说开篇的现状概括是分析之根基的话,那么,“读书重要”可算是全文的精神支撑。是下文“如何培养一个读书的民族”的基础。)

如何培养一个读书的民族呢?首先,作为家长要培养孩子的阅读习惯,让阅读成为孩子生活的一部分。据研究发现,爱书的孩子其人格特征是温柔、善良、开朗、快乐、幽默、自信、有气质、有同情心,语汇丰富,人际关系良好,在学业上的表现也比较好。所以父母要循循善诱,引导孩子从小亲近书籍,崇尚学问,尽早养成阅读习惯。

其次,学校教育中要着力培养学生阅读的内在需要。学校要努力营造书香校园,让学生切实体会到明代于谦所说的:“书卷多情似故人,晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字,胸中全无一点尘。”当学生能够认识到,读书可以使精神充实,可以使人远离蒙昧和低俗,可以提升生命的质量,使人觉悟到人之为人的根本,那么他们就会终身与书籍为伴。

在学校图书馆不一定要建在固定的地方,而可以建在楼层的各个角落,学生读书不一定要到图书馆去,图书对学生来说越近,阅读便随时可以发生。为了方便学生读书,利用一切可能的时间和地点建起流动图书馆,以期让学生在不经意间接触到更多的书。而且,学校固定图书馆和流动图书馆交替开放,而且实行超市式全天侯开放,使借书看书特别方便。

再次,要打造具有时代精神的高品质的大众读物。让读书成为每一个人日常生活不可缺少的一部分,成为一个民族一个国家的社会风尚,学者具有不可推卸的责任。哲学界的周国平,文学界的余秋雨,史学界的易中天,经济学界的梁小民,伦理学界的何怀宏,他们的学术随笔都写得很好,对于唤起人们阅读的冲动和提升民众的阅读品位,功不可没。

(析:这里分析的层次为“学校、家长、社会”,就少了前文的力道,变得有些老生常谈了。时评怎样结尾,不见得一定要 “提出问题”“分析问题”“解决问题” 这般“全须全尾”。其实,有个现成的结尾,那就是还拿“市长不读书”说事,不就可以了吗?)

 

第二部分:改成考场800字文章

中外官员同台发言时,我总心生羞愧之感:西方的官们风趣、幽默,观点新颖、条理清楚,思维敏捷、表达优雅;而我们官们几乎都是满口的套话、空话,显得平庸无趣,江郎才尽,大失水准。口拙的背后的原因应该是:我们官们大概是不怎么读书的。

不读书的不限于官们,更可扩大到“国人”。不少人对“不读书”有着切肤之感:很多人离开学校以后就几乎与书籍绝缘了。许多家庭,高档电器一应俱全,唯独没有几本书。有资料称:以色列每年人均读书是55本,俄罗斯是50本,美国是44本,我们只有4本,而且百分之九十是教参和教科书。相比之下,还有几本真正意义的书可称得上读过?

中国人不读书当然有很多理由。政府官员无暇读书,他们忙着应酬,忙着出国考察和谈项目;商人不用读书,因为中国是“仕场经济”,而不是知识经济,读书值几个钱?工人农民读不进书,他们受教育程度低,收入也低,读书对于他们是一件奢侈的事情。教师没有精力读书,中学教师工作太累,没有精力读书,大学教师在为课题交差而读书,确切地说,是翻书,是查书。真正的阅读,超越功利的心灵阅读,恐怕是很少很少的。

一个民族不读书,这个民族的文化就丧失了创造性、批判性,个人就会被群体所淹没。国人为什么不读书?我仔细揣摩,大致有以下几个方面的原因:一是国人贫怕了,穷惯了,挣钱的机会突然多了起来,大家忙于挣钱,心浮气躁,自然难以静下心来读书。二是中国传统中缺乏对于纯粹精神的崇尚。“万般皆下品,唯有读书高”,只因为读书可以做官,可以成为“劳心者治人”的“人上人”,赤裸裸的功利取向。三是没有培养起良好的阅读习惯和理智的好奇心。应试教育的泛滥使学生自由阅读的空间变得十分狭小,并使学生从小养成阅读的功利取向。

一个读书的民族一定是一个智慧的民族,一个充满生机与活力的民族,一个必定有着光明前途的民族。过去我们讲:一个人的心灵,高尚的东西不去占领,低下的东西就会趁虚而入。一个不读书的民族,是不会具有智慧和力量的,也不会具有崇高。以色列是全世界人均读书量最大的国家。直到今天,以色列人口也不过六百多万,而它在全世界是一个很有影响力的国家。读书对于一个民族的重要性可见一斑。

看过一幅对联:“为善最乐,读书更佳”,为善之乐在于“予”,读书之佳在于“取”。读书是一种可以忘乎所以悠然的自足,只要一卷在手,便可以拥有许多许多。是的,有两种东西能让人的心灵永葆青春:真爱与好书。为了让我们的内心不再脆弱,让我们的心灵拥有力量,让读书成为幸福人生的秘诀。

 

二、带着情感写时评

 

 

以《小悦悦走了,愿天堂里没有冷漠》为例

 

第一部分:时评评析

小悦悦走了,但愿天堂里没有冷漠

王石川

近期备受全国人民关注的佛山被碾女童小悦悦已于今晨去世。微博写道:“据了解,凌晨三点钟,小悦悦的父母去最后一次去到ICU病房见小悦悦最后一面。小悦悦妈妈悲恸欲绝,只有爸爸王持昌在工作人员的陪同下处理小悦悦的遗体。我们祝福小悦悦在去往天国的路上一路走好。”

(析:带着情感写,从题目上能看出,从第一段引述材料中可以看出。其实,时评时评,因“时” 而评,你能无动于衷吗?再进一步说,即使不是时评,既然你下笔写出来,笔墨背后的你,不是在怦怦心动着吗?)

小悦悦走了,这个可爱的小天使还是走了,在晨光熹微、黎明还未降临的凌晨三点。但愿天堂里没有车来车往,没有残忍与冷漠,没有人情浇薄(社会风气浮薄,不淳朴敦厚)、闲言碎语。小悦悦走了,这个生年只有两岁的女童,还未来得及鲜花盛开,还没有阅读世间繁华、没有领略人间美好,就这样走了。

(析:在这种情感的影响下,继续表达自己内心的悲伤。中心词语已然显现:残忍与冷漠。)

如果小悦悦被碾,18名路人默然经过而不施救,我们该向小悦悦说声对不起。那么,面对小悦悦的撒手人寰,我们每个人都应该默哀,在内心深处点一支叫做良知的蜡烛。这支蜡烛照不出小悦悦的明亮未来,却能照出我们人性的小,照出人间的苦难与挣扎,照出这个尘世的灰暗和阴冷。

(析:“点一支良知的蜡烛”,这个形象的表达,令人深思而又非常贴切。这样一支“蜡烛”,照彻人性的小,照出尘世的黑。)

连日来,关于小悦悦世间的讨论可谓多矣,如今,小悦悦的辞世又让无数人泪流,不能自已。我想,过不了几天人们便会忘记小悦悦,忘记我们的道德苦痛。“时光永是流逝,街市依旧太平”,小悦悦身上流淌在街道上的殷红血迹,会很快被淡忘和冷漠冲洗得一干二净。

但愿我们别过早地遗忘小悦悦。遗忘是一种罪!记住小悦悦,记住18个冷漠路人,更要记住我们每个人身上粗俗的道德伤疤。如果我们继续麻木,继续健忘,继续在市侩与轻佻中嘲笑自己、嘲笑他人,那么,今天,发生在小悦悦身上的悲剧,一定会在我们身上加倍上演,一定一再残忍重现。这不是因果报应,更非道德咀咒,而是因为小悦悦的悲剧,是在以一种极端残忍、极端血腥的方式,告诉我们:道德病了,人心病了,制度也病了,而且病得不轻。很显然,小悦悦的遭遇,又一次次戳破了我们社会的道德脓疱,推倒了那些虚华与矫饰的沙塔,也是对GDP神话的某种嘲弄。人们都在感叹人心不古、世风日下,有多不古、有多日下,小悦悦的遭遇告诉了我们。而可预料的是,如果我们再不自我救赎,比小悦悦悲剧更残忍的事情还会出现。

(析:这一段是本篇时评最犀利之处,它刺破生活的表面,让它流出它的罪与罚。从“不能遗忘”的警醒到“戳破道德脓胞”,再到“自我救赎”,可谓针针见血!理智让位于情感,文章的力量也就在于此!)

惟一值得欣慰的是,小悦悦事件中,还有拾荒阿婆陈贤妹,有了陈贤妹,我们才不至于输得太惨、才不至于颜面丢尽。于是,有人感叹,一个国家的良心被一个拾荒的捡了起来!一个阿婆能捡起失落的国家之心吗?能拯救破损的道德之旗吗?我是悲观的。当社会良知以惊人的速度沉降,仅有一个阿婆是远远不够的。我们不能做虚无的道德鼓吹者,如果自己不洗澡,反倒要求别人讲卫生,显得多么苍白;如果我们一边做着不道德的事,又一边要求别人讲道德,又显得多么可笑。

(析:“一个国家的良心被一个拾荒的捡了起来”!欣慰之余,作者也正告人们:我们自己应该做什么?)

你所站立的那个地方,正是你的中国。你怎么样,中国便怎么样。你是什么,中国便是什么。你有光明,中国便不黑暗。学者崔卫平如是说。在小悦悦事件之后,重新打量这句话,尤其感慨。因此,我们不妨扪心自问,如果我们在小悦悦受伤现场,我们是十八分之一,还是第十九人?如果我们只是感叹,只是抱怨,只是嘲笑冷漠,只是做口头道德家,我们站立的地方怎能光明?你有良知,中国便不会沉沦;你有尊严,中国便不会糟糕;你找准了正确的方向,中国便不会后退……

(析:“你的中国”,承接上一段,继续论述“道德良心”对于一个国家的重要。所以,不做口头道德家。)

据报道,针对“小悦悦事件”,广东省委书记汪洋20日下午在广东省委常委会上呼吁:“我们每一个人都要用良知的尖刀来深刻解剖自身存在的丑陋,忍住刮骨疗伤的疼痛来唤起社会的警醒与行动。在公众参与下创造扬善惩恶的制度条件和社会环境,努力提升全社会道德水平和每一个人的道德良知,以避免类似事件的再次发生。”

(析:官员的呼吁,或者说官员的自我解剖,对一个社会的道德重建可能是最主要的。这一段引用汪洋的话,自然会有说服力。)

诚然,无论是身居高位的官员,还是每个普通公民,如果都能用良知的尖刀来深刻解剖自身存在的丑陋,忍住刮骨疗伤的疼痛来唤起社会的警醒与行动。我们的社会就还有救,我们的国家就值得信赖。如果说普通公民必须学会自我解剖,那么官员尤其要刮骨疗伤,如果官员寡廉鲜耻,公民必然心灰意冷;如果权力无德、无信、无贞操,公民一定以报复性的心态对待这个社会,以邻为壑,人人自危。

(析:分析官员在道德重建的作用和意义,是作者的用心之处,也是本文深刻之处。毕竟,道德毕竟不是那18个冷漠的路人的事,因为,我们每个人都可能成为第19个冷漠的路人。而冷漠的路人生于冷漠的社会。)

有人说,小悦悦是冷漠祭坛上的牺牲品、祭品,到了该拆除祭坛的时候了。还有人说,“中华民族到了最缺德的时候!”但愿这是危言耸听,但愿这是良言苦药。记住小悦悦,记住我们的罪愆,从官到民、从民到官,从道德呼喊到制度重建、从修复制度之伤到道德行动,这或许是自我救赎的惟一方式。

(析:记住小悦悦,“自我救赎”,在这种情感的支撑下,文章的针刺涉及每个人,文章的结束,有了余响:记住我们的罪愆!)

 

第二部分:改为800字考场作文

小悦悦走了,但愿天堂里没有冷漠

王石川

小悦悦走了,因这个社会的残忍与冷漠。小悦悦走了,还未来得及鲜花盛开,还没有阅读世间繁华,没有领略人间美好,就这样走了。

面对小悦悦的撒手人寰,我们每个人都应该默哀,在内心深处点一支叫做良知的蜡烛。这支蜡烛照不出小悦悦的明亮未来,却能照出我们人性的小,照出人间的苦难与挣扎,照出这个尘世的灰暗和阴冷。

小悦悦的辞世又让无数人泪流,不能自已。我想,过不了几天人们便会忘记小悦悦,忘记我们的道德苦痛。“时光永是流逝,街市依旧太平”,小悦悦身上流淌在街道上的殷红血迹,会很快被淡忘和冷漠冲洗得一干二净。

但愿我们别过早地遗忘小悦悦。遗忘是一种罪!记住小悦悦,记住18个冷漠路人,记住我们每个人身上粗劣的道德伤疤。如果我们继续麻木,继续健忘,那么,发生在小悦悦身上的悲剧,一定会在我们身上残忍重现。小悦悦的悲剧,是在以一种极端残忍、极端血腥的方式,告诉我们:道德病了,人心病了,制度也病了,而且病得不轻。可预料的是,如果我们再不自我救赎,比小悦悦悲剧更残忍的事情还会出现。

惟一值得欣慰的是,还有拾荒阿婆陈贤妹,有了她,我们才不至于输得太惨。于是,有人感叹,一个国家的良心被一个拾荒的捡了起来!当社会良知以惊人的速度沉降,仅有一个阿婆是远远不够的。我们不能做虚无的道德鼓吹者,如果自己不洗澡,反倒要求别人讲卫生,显得多么苍白。

你所站立的那个地方,正是你的中国。你怎么样,中国便怎么样。你是什么,中国便是什么。你有光明,中国便不黑暗。学者崔卫平如是说。因此,我们不妨扪心自问,如果我们在小悦悦受伤现场,我们是十八分之一,还是第十九人?如果我们只是感叹,只是抱怨,只是嘲笑冷漠,只是做口头道德家,我们站立的地方怎能光明?你有良知,中国便不会沉沦;你有尊严,中国便不会糟糕;你找准了正确的方向,中国便不会后退……

针对“小悦悦事件”,广东省委书记汪洋呼吁:“我们每一个人都要用良知的尖刀来深刻解剖自身存在的丑陋……”诚然,无论是官员,还是普通公民,如果都能用良知的尖刀来深刻解剖自身存在的丑陋,我们的社会就还有救,我们的国家就值得信赖。

有人说,小悦悦是冷漠祭坛上的祭品,到了该拆除祭坛的时候了。记住小悦悦,记住我们的罪愆,从官到民、从民到官,从道德呼喊到制度重建、从修复制度之伤到道德行动,这或许是自我救赎的惟一方式。

 

三、深刻立论,细致分析

 

 

以《心不厌细:〈舌尖上中国〉为什么红》为例

 

第一部分:时评文章评析

心不厌细:《舌尖上的中国》为什么红

杨葵

一部纪录片红成这样,出乎很多人意料,包括总导演陈晓卿,他反复在公开或私下场合表示,《舌尖上的中国》于他而言,只是一部正常而普通的纪录片而已,他不赞成关于该片的溢美之词。这在当下是一种难能可贵的创作态度,有事儿说事儿,不漫无边际,专注本职工作。依我看,这也是“舌尖”的内在风格——实在。

(析:“舌尖”红,是个人人都认同的结论。此处再加上导演的“现身说法”,似乎更证明舌尖的内在风格。说“实在”之论“深刻”,似乎有“溢美”之嫌。但对于“舌尖”来说,正是恰当,而且对于当下的一些人的作为和一些作品的制作,“实在”两字也正是他们最为缺乏的。)

但今天来说“舌尖”为什么这样红,还是要从文化角度说。这又分虚实两面。

(析:这里似乎还不满足于“实在”的说法,要从“文化”的角度来论,而且又分为“虚实两面”,看来,细致分析的一个法门就是“分而析之”。)

虚的一面从梁启超说起。梁启超曾总结有清一代的学术思想,一言以蔽之曰考证,曰总结。如果把今天放回历史大坐标中观察,无论是学术还是创作,都还在考证、总结这一脉络的延续位置。我们这辈人的悲哀之一是创造力贫乏,也许只配来总个结、考个证。从这一点说,“舌尖”握住了时代命门,它把几千年中国人舌尖的滋味,做了一次泛泛的总结和考证。又因它选取的角度既灵且巧,态度务实低调,就在隐秘的潜意识层面合上了时代节拍,击中了每个观众。

(析:虚的方面,概括为“考证与总结”,这种方式合了时代节拍。虽然结论有些丧气,不过,也能服人的。)

这是虚的层面。至于实的层面,要突出一个“细”字来讲。这与前边的虚谈仍然一脉相承——总结、考证,本来就是在细节上下功夫。

(析:于此处,似乎文章的主心骨才显露出来。毕竟题目已经露出“端倪”:心不厌细!)

来说细的。前两日与友人聊天,感叹近两年突然冒出那么多既有钱又有闲之人,在各个领域内下功夫地玩,深入地玩,大到朝圣、养生;细到香、茶、木头、瓷、陶,甚至鉤瓷鉤壶,都玩到登峰造极的程度。这也是时代特色之一。

(析:说细,仍然从当下人的表现说起,有钱有闲,时代特色。)

曾经的中国人太细了,最近读过清代文震亨的《长物志》,看看目录就知道那时文人之清雅,到了多细的地步。单说文房用具,也就是书桌上摆的玩意儿,笔格、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔觇、水中丞、水注、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、裁刀……还有很多;现代人呢?以我此刻书桌为例,电脑、圆珠笔、即时贴,没了。

(析:文人之“细”,文房之宝,可称“手尖”上的书房。)

“舌尖”领人在味觉上向更细处一步步地探掘,重拾我们曾有的静心、细心、耐心。眼耳鼻舌身,色香声味触,每一项往细处探掘,都有太平洋一样广阔的境界,心不厌细,只看你能走多远。

(析:“舌尖”之细的背后是什么?这里似乎才论到正题。这样一句话说得好:每一项往细处探掘,都有太平洋一样广阔的境界,心不厌细,只看你能走多远。我犯一犯考场作文的毛病,就会说,这篇文章里的这句“心不厌细”出现得太晚了,出现得太少了。)

只求温饱的吃,那叫囫囵吞咽,连咀嚼都顾不上,只能满足最基本的生存需要,这只是吃的意义之一,远非全部。就如同喝茶,大茶缸牛饮仅为解渴,如果是品茶,选水选茶、凝神温杯这些都不说了,单是入口之后,舌尖、舌面、上腭、两颊……无穷细致的美妙等你体会。

(析:似乎越写越集中,越写越细致了。对比生存之“吞”与审美之“品”,这恐怕是“舌尖”的精髓。)

“舌尖”以其细,征服了平日里吞食牛饮的普通人。物质世界越浑浊不堪,人就对心灵世界的清净越渴盼,而吃之一项,由最物质出发,通过一系列的细节探掘,直达心灵世界的修道之旅,在满足陈晓卿反对的那种大而无当的民族骄傲心理的同时,又能够满足很多人的食色之欲,不红说不过去。

(析:吃之一项,从物质到精神,到心灵世界的修行。立论不能不说深刻。此深刻也正合了“舌尖”的深刻。)

返回来再啰嗦几句——在眼耳鼻舌身的层面求细固然可喜,但如果不在此基础上继续前行,就是无谓之细。正如“舌尖”一片,“舌尖”只是个起点,如果只停留在舌尖,那真是连美食的门还没入。曾经听一个老茶人说苦,口腔感受到的苦不是真的苦,真苦入心。借他这话来说“舌尖”,创作者们想说的,是入心的味道。

(析:真是有点“返回来”的意思。其实可以把这项内容与上一段融合为一,那就不算是“啰嗦”了。)

第二部分:改为考场800字的文章。

心不厌细:《舌尖上的中国》为什么红

杨葵

一部纪录片红成这样,出乎很多人意料,包括总导演陈晓卿,他反复在公开或私下场合表示,《舌尖上的中国》于他而言,只是一部正常而普通的纪录片而已,他不赞成关于该片的溢美之词。这在当下是一种难能可贵的创作态度,有事儿说事儿,不漫无边际,专注本职工作。依我看,这也是“舌尖”的内在风格——实在。

《舌尖上的中国》,握住了时代命门,它把几千年中国人舌尖的滋味,做了一次泛泛的总结和考证。又因它选取的角度既灵且巧,态度务实低调,就在隐秘的潜意识层面合上了时代节拍,击中了每个观众。评价它的成功,不妨改孔子的“食不厌精”的一句话,叫“心不厌细”。

曾经的中国人做足了“心不厌细”的功夫。看看古人的精致生活,那真可以叹为观止的。单说文房用具,笔格、笔床、笔屏、笔筒、笔船、笔洗、笔觇、水中丞、水注、糊斗、蜡斗、镇纸、压尺、裁刀……;现代人呢?以我此刻书桌为例,电脑、圆珠笔、即时贴,没了。

“舌尖”正是用其“心不厌细”的功夫,引领人在味觉上向更细处一步步地探掘,重拾我们曾有的静心、细心、耐心。眼耳鼻舌身,色香声味触,每一项往细处探掘,都有太平洋一样广阔的境界,心不厌细,只看你能走多远。

只求温饱的吃,那叫囫囵吞咽,连咀嚼都顾不上,只能满足最基本的生存需要,这只是吃的意义之一,远非全部。就如同喝茶,大茶缸牛饮仅为解渴,如果是品茶,选水选茶、凝神温杯这些都不说了,单是入口之后,舌尖、舌面、上腭、两颊……无穷细致的美妙等你体会。

在眼耳鼻舌身的层面求细固然可喜,但如果不在此基础上继续前行,就是无谓之细。正如“舌尖”一片,“舌尖”只是个起点,如果只停留在舌尖,那真是连美食的门还没入。曾经听一个老茶人说苦,口腔感受到的苦不是真的苦,真苦入心。借他这话来说“舌尖”,创作者们想说的,是入心的味道。

在匆忙而浮躁的当下,“舌尖”之细致,给我们展现了别样的内心。这份“心不厌细”的精神,不唯美食如此,也不唯品茗如此,做事做人,均当如此。

 

四、让语言有张力

 

 

以《也谈扶持国产“动漫”》为例

写在前面:语言文字要有张力,即语言的活性与表现力,它是对作者所要表达的思想内容和情感的强化和美化,是对某种意思的多样化表述。张力加强,魅力才大。

原题《不成人样》( 高三一学生)

(析:原题有杂文味道,也不错,不过,写考场作文,这种题目还是要注意的。)

改题:也谈扶持国产“动漫”

原文:几年前广电局曾一纸令下禁止电视台在黄金时间播送外国动画,还美其名曰是为了扶持国产动画发展。可几年过去了,我们在电视屏幕上看到的不是喜羊羊就是猪猪侠,连个成人样的角色都没有,谈何发展?

(析:照例是引材料,但是,和很多同学一样,这位同学也喜欢用长句子,长句子有长句子的好处,但是,用于时评(或议论文),长句子的力道就不太够力。)

改文:几年前,广电局曾一纸令下,对国外动画叫停:“禁止在黄金时间播送外国动画。”我还心生喜悦,这下国产动画的春天总算要来了。可过了几个春天,我们的电视屏幕上总还只是“喜羊羊”或者“猪猪侠”,真让人哀叹:国产动画怎么就不能成个人样呢?

原文:照理说国家近几年一直在加大力度扶持动漫产业的发展,许多动画公司也下足了成本制作,怎么还落得这种状况?

(析:与第一段相同。这两段均出现一个词语“扶持”,可是,作者不有咬住这个词语去写文章。)

改文:照理说,国家近几年花在国产动画的力气,不可谓不大,宣传调子不可谓不高,政策扶持力度不可谓不足……许多动画公司也铆足了劲,要大干一场,可是,怎么还落得这种状况

原文:这封闭的扶持政策就是一大原因。广电局似乎以为没有人看国产动画是因为电视台放太多外国动画,只要禁了那舶来品,本土货自然可以畅销。那些官员就没有想过若中国动画的画质比外来的精良,人设比外来的吸引,剧情比外来的精彩,还会有人去看外国动画吗?自己的实力不够就索性关起门来自己玩自己,不敢与世界竞争,这与闭关锁国有何区别?所以以开放姿态来应对外国动画的挑战,积极在竞争中提升国产动画的水平远比强迫人们看只有动物在平移的作品要有效得多。

(析:原因分析。中国动漫作品落后恰恰就在于“封闭的扶持政策”,而且与“闭关锁国”联系起来,相当深刻!)

改文:“扶持”是个很有意思的词。一年过个词,就不由让人想到那位扶不起的阿斗。扶持者可非平庸之辈,那是诸葛孔明呐,可是,最终怎样?所以,扶持有无效果,并不取决于扶持者,而要看被扶持者是哪样人物。再说,只要禁了那舶来品,本土货自然可以畅销,这种想法本身就未免太天真。自己的实力不够,就索性关起门来自己玩,不敢与世界竞争,叫停的不仅是国外动画,也把创作者的脑筋也叫停了。所以,以开放姿态来应对外国动画的挑战,在竞争中积极提升国产动画的水平,这远比强迫人们看只有动物在平移的作品要有效得多。

原文:但实际上中国并不缺乏动漫人才:许多外国的优秀动画都是由中国公司加工制作完成的,比如《狮子王》;国内也有许多画技与叙事能力一流的画手,比如夏达。可为什么中国动漫还是发展缓慢呢?政策的扼杀就是又一大原因。明明是扶持怎么又成了扼杀呢?扶持是扶持,可扶持的只有那所谓的“适合小朋友看的具有教育意义的作品”,而大多优秀作品却因其有不太适合儿童观看的内容而被扣上“色情暴力血腥”的帽子,不得发行。不知怎地,人们心中就有“动画是只有小朋友看的”这种错误观念。于是我们的电视上就只有会说话的羊狼猪猫来来回回的平移,上演一次又一次的与社会脱节的童话故事。那些适宜青年、中年乃至老人看的优秀作品只能因“儿童不宜”而被拒之门外。

(析:从“人才”到“政策性扼杀”。更看出“扶持”背后的恶果。这应该是问题的根本。)

改文:再说,中国动漫人才实际上并不缺乏。许多被叫停的外国优秀动画,幕后的加工者都有中国人,比如《狮子王》;国内也有许多画技与叙事能力一流的画手,比如夏达。可为什么中国动漫还是发展缓慢呢?“政策的扼杀”就是又一大原因。明明是“扶持”,怎么又成了“扼杀”呢?“扶持”是扶持,可“扶持”的只有那所谓的“适合小朋友看的具有教育意义的作品”,而大多优秀作品却因不符合某些人的品味而被各种理由终结。不知怎地,人们心中就有“动画是只有小朋友看的”这种错误观念。于是我们的电视上就只有会说话的羊狼猪猫来来回回的平移,上演一次又一次的与社会脱节的童话故事。那些适宜青年、中年乃至老人看的优秀作品只能因“儿童不宜”而被拒之门外。

原文:除此之外,国家扶持动漫产业的目的也是十分不妥的——为了创造经济效益,也就是赚钱。想赚钱没有错,可只想着赚钱这种急功近利的想法实在不利于发展。众所周知,日本人靠动漫赚了不少钱,可大部分日本漫画家在创作时首先想到的还是漫画本身。前日本首相麻生太郎甚至还提出过动漫外交,也许他也有要赚钱的想法,但更多的是因为这个萝莉控怪叔叔想向世人推广他最爱的《蔷薇少女》罢了,这是一种单纯的热爱。漫画本身是包含着爱与梦想这个内涵的,国家若能基于这个出发点来推广国产动漫,会比只为了盈利而制造出无数粗制滥造的不成人样的作品要好。

(析:再深入到“扶持”背后的经济利益支撑,自然而论到对动漫艺术的忽视。层层深入)

改文:除此之外,国家扶持动漫产业的目的也过于功利。急功近利者,都是有近视的毛病。毕竟还是与文化和艺术沾边的事,只知赚钱,而赚钱的方式就少了艺术和美感,某结果只能是像纸币一样直接。众所周知,日本人靠动漫赚了不少钱,可大部分日本漫画家在创作时首先想到的还是漫画本身。前日本首相麻生太郎甚至还提出过动漫外交,也许他也有要赚钱的想法,但更多的是因为这个萝莉控怪叔叔想向世人推广他最爱的《蔷薇少女》罢了,这是一种单纯的热爱。漫画本身是包含着爱与梦想这个内涵的,国家若能基于这个出发点来推广国产动漫,会比只为了盈利而制造出无数粗制滥造的不成人样的作品要好。

原文:其实除了动漫,国内许多文化产业也面临同样的问题。有关部门真应好好反思,改变观念、调整政策,让文化产业更好地发展。

(析:想扩大论题,推而广之。只可惜分析认证有些乏力。)

改文:其实,患这种急功近利毛病的不唯动漫产业,国内许多文化产业也面临同样的问题。文化产业,是产业,更是文化,用发展文化的观念来管理,还可能让文化产业更好地发展。

原文:只愿有生之年能在中国动画里看到成人样的角色、动人心的故事。

(析:表达一种期待。不过,给人感觉结尾没有写好。好像已经没有太大气力了。可以再从“扶持”切入而收尾。这样文章就有首尾一贯的意思了。)

改文:“扶持”的背后,少一些功利。如同种一棵树,不要太急于让它硕果满枝,先要培土植根,浇水施肥,才能枝繁叶茂。有此用心,才算是不枉“扶持”一词的含义。有此用心,中国动画才能看到成人样的角色,有动人心的故事。

 

小说,“谁”来说——浅析鲁迅小说《祝福》中“我”【李华原创】

小说,“谁”来说——浅析鲁迅小说《祝福》中“我”

摘要:鲁迅小说中为什么选择“我”作为叙述者,本文试分析其它小说人物作为叙述者的不合理性,再从三个角度来论述选择“我”作为叙述者的理由,试图从另一个角度来解读《祝福》,给中学的鲁迅作品教学一些启发。

关键词 叙述者 鲁迅 小说解读

小说是要有一个叙述人的,故事由谁来讲,它的视角和口吻都不一样,它的选择是小说的主题反映的需要体现。比如《我的叔叔于勒》要表现的是“金钱世界里人的异化”,作者便选择了一个小孩的视角,以“纯真”来反映“丑恶”,这是一个很好的选择角度,如果选择了“我”的爸爸为叙述者,那就变成了“成人”看“成人”的视角,就会少了“反差”所带来的给人的震惊和深思。在钱理群的《<孔乙己>叙述者的选择》中,分析了叙述者为什么是“店里头的伙计”。笔者深有同感,实际上,鲁迅的小说在选择叙述者的时候,都是充分考虑到这一点而做出选择的。比如小说《祝福》中“我”的选择,也是一个深思熟虑的结果,弄懂这个问题,能更好的解读《祝福》。

小说《祝福》的主题是反映“病态社会中病态现象”,要达到这个目的,作者需要选择载体,所以安排了一系列人物出场,有“鲁四老爷、祥林嫂、卫老婆子、短工、我、柳妈、听故事的鲁镇人”等,这些人每一个人都可以安排成叙述者,那么鲁迅为什么单独要选择“我”作为叙述者呢?要说清楚这个问题,我们不妨先来看下,选择其他人的不合理性。

首先是祥林嫂,如果选择了祥林嫂,那么小说就会以第一人称的形式出现。我认为这是不可能的,这涉及到鲁迅所特有的艺术构思,鲁迅要观察一个人,往往把他放到特定的关系中来表现。夏瑜置于茶馆,孔乙已置于酒馆,阿Q置于未庄等等,这种特定环境能把主人公置于众目睽睽之下,让人深思,所以第一人称自然不为作者所欣赏。再说,让祥林嫂来自述故事无异于讲阿毛的故事,读者看了一遍,这种嚼头就会消失殆尽,其实,实际上的情况是,以祥林嫂的认识程度之低,也是不能很好地去表现小说的主题的。那么为什么在《故乡》中选择了“我”作为叙述者呢?那是因为在《故乡》中要表现的主题是“通过‘我记忆中的故乡’与‘现实的故乡’对比道出‘精神世界的失落’”无须把“我”置于环境去观察。“我”的选择本身就是内心情感体验的需要。

那么“鲁四老爷”是不是合适的人选呢?因为祥林嫂的故事,鲁四老爷一直是比较清楚的旁观者,那么我们可不可以从他的眼去看祥林嫂,从而给我们更多的启发呢?答案也是否定的,我们知道,鲁四老爷的书房里摆着“文房四宝”“《近思录》(朱程理学)”“一见面是寒暄,寒暄之后说我‘胖了’说我‘胖了’之后即大骂其新党”。可以想象到,以他的眼光去看祥林嫂,自然只看到的一面,那就是祥林嫂的死亡是一件很自然的事,而且是一件早就该发生的事情,他的叙述就不能把祥林嫂所遭受的苦难很好地表现出来,就算能表现,也不会产生这种让读者产生这种“命运落差”感觉。何况鲁四老爷本身就是作者要表现和揭露的人物呢?按鲁迅的小说模式—— “看/被看”,鲁四老爷也是被看的对象,以被看的对象去看对象者是不恰当的。在这个意义上,短工、柳妈和卫老婆子等其它人都是不合适的。短工除了这一点外,他也没有了解祥林嫂的基础。

至于卫老婆子,她应该是祥林嫂的故事了解的最全面的人,在叙述故事这一点上,她是最为合适的,文章完全可以通过她的讲述来全面描述祥林嫂,而且在文章中,我们也可以知道,在祥林嫂的命运道路上,她是一个很关键的人物。是她给了祥林嫂多次的“命运转机”,来到鲁镇打工也都是她极力促成的,祥林嫂被抓再嫁的故事也是从她那里得知的。那为什么作者还是放弃了她作为叙述者呢?我们不妨来作这样的一个想象——假如真的卫老婆子成了叙述者,那么,文章中就该省略去了:有无魂灵的对话,我跟鲁四老爷的对话。这两段对话却恰恰是文章中较为重要的部分,我相信读者一定知道,不须赘述。

这样可以选择的余地就不多了。“我”自然是最佳的。在“我”的选择上,我觉得这几点是最为重要的。

一是,我的身份决定了“我”的选择。

我的身份是知识分子,也只有我这样的人才会去思考祥林嫂之死的真正原因。去思考这种问题在鲁镇看来是一件很无聊的事情。这一点我们可以从短工的态度上看出鲁镇人的态度。

……

“什么时候死的?”

“什么时候?——昨天夜里,或者就是今天罢。——我说不清。”

“怎么死的?”

“怎么死的?——还不是穷死的?”他淡然的回答,仍然没有抬头向我看,出去了。

我们可以看到:“什么时候?怎么死的?”,短工的态度很明显:这也要关心?这也是值得关心的?所以“他淡然的回答,仍然没有抬头向我看,出去了。”卫老婆子说起祥林嫂故事时的漠然和淡定;鲁四老爷的皱眉;听故事的滑稽表演都展现了鲁镇社会对祥林嫂的生命的漠视。在这一点上,也只有“我”才是妥帖的。

二是,文章的主题决定了“我”的选择。

以往分析《祝福》,主题大多确定在“展现了封建社会中被压迫的妇女的命运的惨况”,这样的分析,“我”就只是一个“封建社会中被压迫的妇女的命运”的见证者和叙述者。这样分析的弊端,有很多文章分析过,这里不再赘述。我们说这样的分析是不完整的。最近新课程改革中对于“小说主题理解”的多元性解读的回归做了很恰当地表述,也逐渐回到了重视文本的本来面目。很多人指出,鲁迅的《祝福》也是“另含深意的”(钱理群语)。《祝福》一文也是表现知识分子“我”灵魂深处的浅薄和软弱、无奈与逃避。“我”的存在,是病态社会中的病态表现之一,鲁迅企图通过解剖知识分子的灵魂,企图思考当时知识分子的出路与责任问题。当然更有人指出:《祝福》中当“我”面对祥林嫂的三个问题时,“我”却以“说不清”即中国传统的中庸之道作答,让我发现自认为与“鲁镇”社会(传统)绝对对立的“我”与传统精神的内在联系,最终只能选择“再度离去”。关于这一点,钱理群先生这样表述:祝福在“他人的故事”中,还有一个“我的故事”——“我“在与鲁镇社会的关系中,始终是一个“异己者”。“我”当年离去,自是对“家乡”的背弃,如今“我”归来,故乡“已没有家”,不再存有《故乡》里“我”那样“寻梦”的奢望,“我”只是四处“漂泊”中在家乡暂作停留,发现家乡一切都没变:祝福的祭祀活动等等,“我”注定与这停滞不前的鲁镇社会格格不入,表明了现代知识分子与传统社会的不相容性[1][①]。从这个角度来看,“我”也是文章的一个主角,甚至有人说,“我”才是最终所要表现的主角,“关注内心世界精神状态才是作家的真正创作源头”(苏霍姆林斯基语)。在这个意义上来看,小说选择“我”作为叙述者是最为合适的,也是最为恰当的。

三是,故事本身叙述的需要决定了“我”的选择。

说故事也要考虑到故事的叙述方式。小说采用了插叙的方式展现出了鲁迅的小说风格的多变性,按时间顺序来讲述祥林嫂的故事那不是鲁迅的“爱好”,这也是小说作者抛弃选择祥林嫂身边人特别是卫老婆子作为叙述者的原因。“我”这个角色的合适点在于:有些故事,我是知道的;有些事要听过来补充;有些事实直接发生在我的身上。这样,文章就会呈现三个层面的内容:有直接发生的(如有无魂灵的对话);有所见的(如祥林嫂的外貌、在鲁镇生活的情况等);有是听来的(如阿毛故事等)。这样的不同类型的故事组合自然会采用“现实与过去,真与虚”的方式,使文章展现出多变的叙述方式。这样使文章读起来富有跳跃感。这种效果正是作者想要的,这样的情况也多见于鲁迅的其它的小说里。

至此,我们可以得到小说把“我”作为主人公的领悟:在小说中,祥林嫂和她生活的立体社会环境成了我关注的对象,接着,自己也成了祥林嫂故事的一部分,成了拷问的对象,而读者在欣赏作品时,又形成了与小说人物,叙述者之间的互动。这样小说就呈现出了复杂性,显示了鲁迅非凡的小说写作艺术。

参考书目

1、  钱理群.名作重读. 上海:上海教育出版社 2006.1

2、  语文学习编辑部 绍兴鲁迅纪念馆 鲁迅作品在中学课堂 上海:上海教育出版社 2008

 

以专业阅读促进教师的专业发展【骆正魁原创】

以专业阅读促进教师的专业发展

(238000)安徽省巢湖市第二中学  朱冬民  (18056513091)

 

庄子说:“吾生有涯,而知也无涯。以有涯随无涯,殆已!”意思是说,人生是有限的,但知识是无限的,用有限的人生追求无限的知识,必然是失败的。随着社会的进步、新媒体的发展,我们这个时代教师的阅读媒介越来越丰富,教师们每天花在新媒体阅读上的时间也越来越多。如果教师把有限的时间和精力花在眼花缭乱的新媒体阅读上,花在与自己专业不甚相关的生活娱乐性报刊的阅读上,就必然会影响教师的专业阅读,无益于教师的专业发展。所以,在新媒体时代,我们必须倡导教师进行专业阅读,促进教师的专业发展。

那么,教师如何进行专业阅读呢?

一、阅读文学原著激活教师的教学思维

一些经典文学作品入选中学教材后,由于受篇幅限制,教材编者往往依据编辑意图对其进行删减。人教版高中必修教材五选入的俄国作家契诃夫的短篇小说《装在套子里的人》就是原著的节选。而一部文学作品一旦问世就自成一个完整的系统,对原著的任何肢解或删除,都是对文本的极大伤害,可能会曲解甚至改变作品的原意。

我在教学《装在套子里的人》这篇课文时,引导学生阅读小说原著。读后同学们发现小说中的布尔金不仅是别里科夫故事里的人物,见识了别里科夫生活中的种种“套子”,而且又是整篇小说的“叙事者”。 由此,这篇小说形成了一个有多种声音建构和传递,多重故事彼此镶嵌、并置的“中国套盒”式的故事结构。在原小说文本的叙述中,至少形成了以下两个相关层面的叙事:①内部层面:由布尔金作为叙事者向伊凡讲述的自己同事别里科夫的故事;②外部层面:由契诃夫作为叙事者讲述的布尔金所讲的关于别里科夫故事的故事。在这两个层面里,布尔金始终是别里科夫和契诃夫之间的“中介人”:他既是叙事者,又是被叙事者。这种双层结构因叙事视角的不同,在小说原著文本中留下了许多空白和不确定性,期待和召唤着读者用自己的经验、体会、情感和理解去填补和充实它。现在,课文删除了原著的“开头”和“结尾”,让别里科夫的故事直接呈现在读者面前,无形中就将原著的双层叙事结构变成了单层叙事结构,文本的空白和不确定性大大减少,读者的生成空间也相应变小,课文的艺术魅力自然也逊色不少。

我引导学生阅读《装在套子里的人》原著,就是要引导学生学会运用自己的生活经验和情感体验去填补和充实原著文本留下的大量空白和不确定性,从而激活我的教学思维。

  • 阅读互文性文本深化教学文本解读

“互文性”(Intertexuality,又称为“文本间性”)这一概念首先由法国符号学家、女权主义批评家朱丽娅·克里斯蒂娃在其《符号学》一书中提出:“任何作品的本文都像许多行文的镶嵌品那样构成的,任何本文都是其它本文的吸收和转化。”其基本内涵是,每一个文本都是其它文本的“镜子”,每一文本都是对其它文本的吸收与转化,它们相互参照,彼此牵连,形成一个潜力无限的开放性网络,以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系和文学符号学的演变过程。因而,解读一部文学作品离不开与之相关的其它文本所提供的帮助,这正如布鲁姆说的:“为了解释一首诗,你必须解释它与别的诗的差异。这种差异,正是该诗生气勃勃的创造意义的地方。”在布鲁姆看来,文本的意义取决于文本间性,就像单个符号的意义取决于符号系统的意义分工一样,单个文本的意义存在于它和其他文本的区别与联系中,文本之间的“异”正是单个文本的生命力之所在。

在教学《祝福》这篇课文时,我引入苏联作家肖洛霍夫小说《一个人的遭遇》作为《祝福》的互文性文本,供同学们阅读,同学们在两篇互文性文本的对比阅读中,很快发现了《祝福》中那些他们不曾意识到的精彩。

《祝福》采用的是双层叙事,《祝福》的主体——祥林嫂的故事是通过第一人称叙事者“我”(一个现代知识分子)的口吻叙述出来的,并且叙事者“我”在小说文本的开始部分还参与到祥林嫂的故事之中,推动着小说情节的发展。其实,在“我”的故事与祥林嫂故事的关联中,正寄寓着作者的深意。在“我”看来,祥林嫂最后在祝福中悲惨地死去,与“我”对她“灵魂有无”含糊其辞的回答脱不了干系。因而在得知祥林嫂死讯后,“我”陷入深深的自责与愧疚中,这充分表明了鲁迅先生作为现代知识分子对社会现实的深层关注和思考。而在苏联作家肖洛霍夫小说《一个人的遭遇》中,第一叙事者“我”虽也是故事的介入者、评价者,但主要身份还是故事的倾听者、感受者。而这种感受对读者阅读小说又起到了一种“陌生化”(间离化)的效果,这种陌生化效果(间离化效果)赋予读者用一种探讨的、批判的态度对待第二叙事者所叙述的故事。在这篇小说文本中,第二叙事者索科洛夫以第一人称叙述自己的故事有着极强感染力,促使读者进入故事的情感体验状态,但由于第一叙事者“我”不时地站出来对第二叙事者的叙述进行评价,客观上又迫使读者对索科洛夫遭遇由情感体验转入理性思考,并进行深刻反思:“前苏联的卫国战争最终赢得了胜利。胜利后的人们,是否就能够过上幸福安宁的生活了呢”。同学们觉得,这正是作者心中所有而口中未必会说出来的理性思考。

通过《祝福》和《一个人的遭遇》的“互文性”解读,同学们发现鲁迅让一个现代知识分子“我”承担着他自己对社会的思考,而肖霍洛夫却让读者在阅读过程中承担着他自己对现实的反思。为什么会有这样差别呢?大家认为,肖霍洛夫创作时前苏联的社会环境恐怕是一个重要原因。(当然,这不是说鲁迅写作《祝福》时的社会环境有多好。)因此,用“互文性”文本解读鲁迅小说《祝福》,读者感受到的是小说文本的巨大叙事张力和间离化效果,而这种张力和效果又促使读者能够超越叙事者的叙述束缚,对鲁迅先生作为一个现代知识分子的理性思考有了更深刻的认识。

三、阅读作家资料生成新的教学生长点

《孟子·万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也,是尚友也。”孟子认为,文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系,因而只有知其人、论其世,即了解作者的生活思想和写作的时代背景,才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。

朱自清的经典散文《背影》写于1925年10月,而“背影”故事发生在1919年冬天,朱自清与父亲一道回家奔丧,然后一同北上在浦口分手。《背影》文本其实并不完全是八年前“背影”故事的简单记录;两个时期作者的情感也不尽相同:《背影》写作时作者的情感是忏悔和歉疚,而“背影”故事发生时作者的情感是感动。不尽相同的情感会激发读者的思考和想象:八年间朱自清的家庭到底发生了那些事,并导致了父子间情感的隔膜?

教学《背影》时,我指导学生课外阅读《朱自清传》等有关作者生平资料,了解这八年间朱自清和父亲间发生的故事:浦口之别的第三年,即1920年,朱自清北大毕业后,到杭州一师教书,月薪70元。虽然已经寄给家里一半,但还是不能满足父母的要求。妻子儿女生活在家中,受着折磨。“家中光景是一日不如一日”,因为贫穷,家庭失和。为减少矛盾,节约开支,朱自清回到家乡任扬州八中教务主任。由于庶母的挑拨,父亲借着和校长的私交,朱自清的薪水,本人不得领取,被直接送到家里。迫于此,朱自清不得不接出妻儿,在杭州另组小家庭。1922年,朱自清带妻儿回扬州,打算与父亲和解,结果不仅没有解决矛盾,反而加深了精神上的痛苦。后来,父亲考虑到孙子的教育问题,从朱自清处把两个孩子接回扬州。朱自清的生母,也随之一同回去。但是,父子关系一直没有缓和。朱自清每月寄钱回家,往往得不到回信。朱自清想回扬州,但是又怕难以与父亲和解。1925年,朱自清受聘回北京,任清华国文系教授。一天,朱自清收到了父亲的一封来信,“当我读了父亲的信,真的泪如泉涌,我父亲待我的许多好处,特别是《背影》里所叙的那一回,想起来跟在眼前一般无二”,朱自清谈及《背影》写作时这样说,“我写《背影》,就因为文中所引的父亲的来信里的那句话”。

由此,我们知道了八年间因经济等原因父子间有着较深的隔膜,是父亲来信中的一句话,唤醒了朱自清那被人生琐事遮蔽的人间真爱,激活了他沉睡胸中长达八年之久的“忏悔”之情。子曰:“子欲养,而亲不待”,虽然写作《背影》时,朱父还生活在老家,但已“大去之期不远矣”!朱自清读家书时的“悔”,勾起了多少读者心中对自己父母的悔恨之情,同时也让多少读者得到了情感上的共鸣和灵魂上的洗礼。从接受美学角度看,《背影》的魅力就在于读者阅读时的这种普遍的审美认同。读者在潜意识里认同了这种“悔”,并从作者身上看见了自己,照见自己日常生活中对父母亲的种种不敬和不孝。这正是读者读《背影》时为之动容跟作者一同泪流满面的原因。

如果教师不注意引导学生课外通过阅读朱自清生平等有关资料,了解朱自清家庭八年间的风风波波,那学习《背影》时,同学们必然不能理解朱自清八年间对其父亲的情感变化。

 

我们今天所处的时代是个熙熙攘攘的时代,大的读书环境并不好。很多生活在这个时代里的人内心很浮躁和不宁,静不下心来读书,更静不下心来读专业性书籍。但是,作为教师,我们要提高自己的专业素养,提高自己的教学能力,就必须要进行专业阅读。让我们都来读书吧,都来进行专业阅读吧,她会让你的教育教学生活变得更快乐、更精彩!

 

 

今天的教师需要什么样的阅读【汤迪原创】

今天的教师需要什么样的阅读

——读曹勇军老师《教师阅读与专业发展》

(238000)安徽省巢湖市第二中学 朱冬民 (18056513091)

随着社会的进步、新媒体的发展,今天,我们这个时代的教师阅读媒介越来越丰富,花在新媒体阅读上的时间越来越多。我没有实地调查,但就以我校教师为例,每天用在浏览QQ、微信等网络平台上的时间,我想少在个把小时,多在五、六个小时的老师可能也大有人在。当然,这其中有学校、各部门每天利用QQ平台发的大量信息,教师们不得不看。我自己就常有这样的体会,本来打开手机或电脑只想看看QQ通知,并没有浏览其他网站的打算,但一旦打开了手机或电脑,却常常抵制不了来自网络的巨大诱惑,顺便浏览一下微信、微博、还有其他网站平台,看看新闻,看看娱乐信息,而自己宝贵的时间就在这样的无声无息中悄然溜走了。当然可能还有比我抵制力更差的老师,网络上比较好的电影或电视忍不住也想看看,那时间浪费得就更厉害了。

我们学校为丰富老师们的课余生活,提高教师的专业素养,为每位教师人手订阅了一份专业性杂志,学校图书馆、阅览室还为广大教师提供了大量书籍和报刊。我也常常光顾阅览室、图书馆,时不时借阅一些专业性杂志,但我发现了一个令人深思的现象,就是教学专业性杂志,教师一般借阅得比较少,而那些生活娱乐类杂志却常常成了教师们的“抢手货”。我这样说,不是说教师阅读生活娱乐性杂志不好,其实这类杂志也能丰富教师的课余生活,扩大教师的教学视野。而学科专业性杂志少有人问津,除了学校帮我们每位老师各自订阅了一本专业性杂志外,绝大多数教师一般不太喜欢看那些较为枯燥、理论性较强的专业性杂志,个别部门领导甚至认为看这些杂志是在“不务正业”,在他们看来,教师看教科书和教学参考书,那才是真正的“务正业”。

那么,在我们今天这个时代,教师到底需要什么样的阅读呢?江苏省著名特级教师、苏教版教材编著者之一的曹勇军老师在他的《教师阅读与专业发展》专题报告中提出了“教师需要专业阅读”的观点,令我们思考。

庄子说“吾生有涯,而知也无涯。以有涯随无涯,殆已!”意思是说,人生是有限的,但知识是无限的,用有限的人生追求无限的知识,必然是失败的。一个人的时间和精力有限,如果把自己有限的时间和精力大多用在眼花缭乱的新媒体阅读上,用在与自己专业不甚相关的娱乐性报刊阅读上,必然会影响自己的专业阅读,更无益于教师的专业发展。

当然,我们讲的教师专业阅读,不仅仅是指教师阅读与教师专业相关的教育学、心理学专著,还包括与自己专业有关的其他理论专著和专业性报刊,尤其是有关新课程理论与实践的著作和杂志。比如说,作为一名语文教师,除了阅读与语文专业有关的专著和报刊外,文史哲等方面的书籍恐怕也得涉猎。

曹老师在他的《教师阅读与专业发展》专题报告中举了一个例子,很值得我们深思。一般教师教学杜牧的《阿房宫赋》的结尾:“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”都是抓住四个“后人”,而曹老师自己在反复阅读的过程中,觉得这里除了四个“后人”值得抓一抓之外,还有四个“哀”字。四个“哀”给人一种回环之美。这四个“哀”和四个“后人”放在一起,实际上隐藏着一种后人只知感叹不知改变的悲哀。曹老师教学时,用PPT投影了一段历史史实:黄炎培与毛泽东的“窑洞对”。黄炎培1945年到延安去拜访正在陕北山沟里面闹革命的毛泽东,与毛泽东在窑洞里彻夜长谈。黄先生说:我生六十多年,耳闻的不说,所亲眼看到的,真所谓“其兴也勃焉,其亡也忽焉”,很多朝代、很多国家、很多团体,都不能摆脱一个周期律,就是一下子兴盛起来,然后忽然就倒了。请问中共诸君你们找到破解这个周期的出路了吗?毛泽东非常自信地告诉他:“我们已经找到新路,我们能跳出这周期律。这条新路,就是民主。”这个材料引用一下子激发了同学们对阿房宫兴亡的悲叹和对历史兴衰的感悟。而曹老师之所以能恰到好处地引用这段材料与他平时的史书阅读是分不开的。

我自己平时就比较注重专业阅读,尤其是作为一名语文教师,我比较喜欢阅读文史哲方面的著作。比如,在教学唐代大诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时,我平时的史书阅读就起到了很好的作用。

众所周知,杜甫是一位忧国忧民的伟大诗人,其诗作充满着对生活贫困的劳动者的同情,尤其是对那些居无定所、漂泊流离者的悲悯。他甚至发出了“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山。呜呼,何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”的强烈呼吁。

可杜甫这位忧民甚于忧己的诗人,为什么在他的这首诗里却骂那些抱茅的群童呢?针对这一点,我首先展示了50多年前大文豪郭沫若在他的专著《李白与杜甫》里一段评说(多媒体投影):

使人吃惊的是他(指杜甫)骂贫穷的孩子们为“盗贼”。孩子们拾取了被风刮走的茅草,究竟能拾取多少呢?亏得诗人大声制止,喊得“唇焦口燥”。贫穷人的孩子被骂为“盗贼”,自己的儿子却是“娇儿”。他在诉说自己的贫困,他却忘记了农民们比他穷困百倍。

这段多媒体展示在同学们心中激起了强烈反响,大家为此争论不休。有人说,郭沫若对杜甫的指责是有一定道理的,杜甫自己说:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山。呜呼,何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足”,而那些穷孩子拾取一些茅草回家修补自家的房子,不正可以间接地实现诗人的理想吗?可诗人一面骂农家孩子为“盗贼”,一面又高唱自己舍己为人、心系大众的理想,这是言行不一;也有同学说,公元759年,48岁的杜甫对社会忧愤失望,毅然弃官,举家辗转迁徒,颠沛流离,终于到达了成都。第二年春天,他求亲告友,在成都浣花溪边盖起了一间茅屋(杜甫草堂),总算有了个栖身之处。不料到了八月,大风破屋,大雨接踵而至,草堂漏雨如注,无法安居,全家人痛苦不堪。从杜甫的生活处境看,这“茅草”可以说是他们一家人的“保命草”!现在,自己“老无力”,群童“公然抱草入竹去”,自然会引起他的愤慨、感伤。在这种情况下,诗人说一些过激的话,也是可以理解的;还有同学说,对杜甫来说,这“茅草”关系到一家人的生计,而对群童来说,这茅草可能无关痛痒,因为群童“抱茅”不一定是抱回家修补房子,可能就是他们无知的恶作剧。到底哪一种意见正确呢?这时,我适时引导学生阅读了杜甫的另外一首诗《又呈吴郎》(多媒体投影):

堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人。

不为困穷宁有此,中原恐惧转须亲。

即防远客虽多事,便插疏篱却任真。

已诉征求贫到骨,正思戎马泪盈中。

诗中满是杜甫对友人吴郎的劝诫之辞。吴郎的西邻是一位缺少食物、膝下无子的妇人,眼见吴郎院中枣子成熟,就来扑枣。杜甫对这位老妇人充满了同情:若非生活贫困,她怎会做出此等事,而其扑枣之时,想必一定心存恐惧和无奈。据此,杜甫认为吴郎不该有这么强的防人之心,连插上篱笆也没有必要。最后,诗人反思人民生活的贫困,正是官府征求到骨,社会战乱不已所致。

你看,杜甫对穷苦之人充满了仁爱之心。这样一位“仁义”之人怎么会痛骂那些贫困孩子为“盗贼”呢?教学过程中,通过引入杜甫的这首《又呈吴郎》诗,最终经过同学们的热烈讨论,大家明白了:杜甫骂抱茅的群童为“盗贼”,实属无奈,它不但不会损害杜甫爱民忧民的伟大形象,反而更加衬托出杜甫身处困境仍心系贫民百姓的高尚品格。

 

我们今天所处的时代是个熙熙攘攘的纷乱时代,大的读书环境不太好。很多生活在这个时代里的人内心很是浮躁和不宁,静不下心来读书,更静不下心来读专业性书籍。但是,作为教师,我们要提高自己的专业素养,提高自己的教学能力,就必须进行专业阅读。我们都是读书人,一辈子做读书、教书、育人的事,只有广泛阅读专业书籍,从中汲取人生的智慧,养成一身的读书正气,才能提高自己的专业素养,以自己的素养来提升孩子们的素养。同时,读书也会让我们的教育教学生活变得更快乐、更精彩!

 

 

 

远方不远(散文,李华原创)

远方不远

回不去的那叫从前,到不了的才叫远方,不保留的那叫青春,不完美的才是人生。我不去想是否能够成功,既然选择了远方,便只顾风雨兼程。

                                                       ——汪国真

远方之所以为远方,是因为它除了遥远一无所有,更加遥远的地方,更加的孤独。而我们所期待的幸福,要经过多少次的打击才能获得。可我们为什么还一如既往的追寻着远方?可能吧,我们永不知道我们在哪一刻就获得了我们想要的远方。

而我,正是怀着这样的信念,所以,我相信远方不远。

天南地被,执起思念

记得去年暑假一首《南山南》非常火爆。里面这样写道:“你在南方的艳阳里,大雪纷飞。我在北方的寒风里,四季如春。”乍听到这个句子,我心里瞬间涌起感动。这到底是怎样的思念,让歌中的男女主角虽身处异地,但依然感受着彼此所感。

这让我想起了我的哥哥和嫂嫂。他们读大学时,一个在北京,一个在广州。地理上的距离和心灵深处的思念,都没能打败他们的爱情。他们克服一个接着一个的困难,甚至双双放弃出国留学的机会也要奔向婚姻的殿堂。

也许会有人为他们不值,可是他们的远方就是能够幸福的在一起。我们所追求的远方终点便是幸福,只要能够幸福没有什么值不值得。

遥远的距离,带来了深深地思念,有的人禁不住考验,中场退出,他们会觉得远方是如此的遥远,迈向远方的路荆棘遍布,就像一片片诱人的花海玫瑰,如果你选择采摘,就必须要忍受它带来的伤痛。可是我想说,既然选择爱,就要大胆爱,哪怕前路茫茫,哪怕前方是无穷无尽的折磨与痛苦。正因为爱情有这么多遗憾和不完美,它才倍加珍惜和可贵!

其实当我们在受思念的折磨时,同时远方的爱情也寄给了我们远方的思念,当我们在望月遥想的时候,远方的那位也在心里诉说着对你的情话。更何况我们,拥有多少工具,微信、语音、视频,不断地缩短着远方的距离。其实远方并不遥远,只要两颗心始终相连,就一定能够摘到远方的果实。

远方并不遥远,只要我们彼此的心始终如一,只要我们在心里默念,近一点,再近一点,谁不能得到幸福呢?

心在远方,随梦流浪

“大大的城市,小小的我。小小的时间,慢慢地走。慢慢的脚步,又清醒了几时。在这风中,在这风中……在南方流浪,在南方歌唱。那就走吧,谁知道前面是什么。那就走吧,停留那里风景是一样的……大概吧,我也可以是吟游诗人。或许吧,我也可以是流浪的诗人。”每每到夜深人静,我就会听着这首歌入睡。

在偌大的城市里,他们忙碌的背影,被高楼交错的影子淹没。而他们又在忙碌着什么?也许,长居小城市的我并不能理解,大城市里人们的忙碌。但在夜深人静仰望星空的那刹那间,我的心不知名地颤动。真的一辈子都要在小城待一辈子?生老病死,不停绕着这座小城?

或许,我有野心,我想去我心里的远方。可更多的是期盼着可能藏在远方里的不期而至的幸福。可有些人,有些事物,似乎总是在不断地阻挡我们的步伐,就像是恶魔在我耳边不停地说着远方的遥远迷茫,孤独寂寞,不停地劝说我,让我安于现状。可是,生命应不是这样的。我们还年轻为什么要去想那么多不快,为什么不趁着大好的年华去拼去闯,为什么不趁着这如火的青春去恣意一把?难道真要等到我们韶华逝,垂垂老矣的时候感叹,当初为什么不随心来一场流浪?像三毛流浪撒哈拉,谁知道远方将会有什么在等待我们。我想要的只是这样,在我的远方,我要去流浪,带着我的希望,随心飞扬。

远方真的不遥远,只是心远了,心里不再相信了,不再相信繁华的大都市是否真的有我真正要去追寻的感动。可是,心里总有个声音在呼唤,去吧,去吧,谁知道那里是什么样子,谁知道那里没有你的感动。

我在心里微微一笑,轻轻地呼出一口气。是啊,那就走吧,带上吉他和悲伤的外壳。在远方歌唱,远方流浪。

远方不远,初心莫忘

记得席慕蓉说过:“喜欢坐火车,喜欢一站一站的慢慢南下或者北上,喜欢在旅途中间的我。只因为,在旅途中间,我就可以不属于起点或者终点,不属于任何地方和任何人,在这个单独的时刻里,我只需要属于我自己就够了。”

一站一站地路过,远方也一站一站地走近。在我们迈向远方的路上,我们所要做的就是带上自己的初心。

不忘初心,放得始终。什么是始,什么是终?我想这并没有什么固定的界限去分辨。甚至有可能我们仔细寻找这两者的区别,可到头来,我们绕了个大圈,还是什么都没有发现。其实始和终很简单,心里不满足是开始,心中的希望便是终。始终就是要我们坚持我们内心的希望,换言之,就是梦想。

远方的遥远,是因为我们对梦的迷茫。可是,如果我们始终坚定地走下去,难道浓厚的迷雾还会一直缠绕着我们吗?就像雪莱说:“冬天来了,春天还会远吗?”而我要说:“梦了,远方还会远吗?”

远方的远,是我们心里希望达到的高度,梦想也好,幸福也罢,有高度就一定有难度。追梦的脚步永不停止,好似我们的远方一样没有尽头。可是我们永不知道什么时候我们的梦想就实现了,永不知道什么时候我们的幸福就到了。也许就在下一刻!

远方其实并不遥远,只是它被一层一层的浓雾遮住,让我们产生恐慌。不要对我们心中的远方失去信心。我们要满怀着希望,对着远处大喊:“远方,我的远方,其实你一点也不遥远!”

2016年全国高考命题工作会议精神

2016年全国高考命题工作会议精神


精神解读:什么是对“一点四面”的考查?

 

教育部提出,高考要体现“一点四面”的基本原则。一点就是要在高考当中体现立德树人,四面是指要在高考中体现核心价值、传统文化、依法治国、创新精神四个方面。

 

 

如何备考全国甲、乙、丙卷?

 

语文:着重考查阅读理解,偏向考查考生的思辨性

 

在语文考试上,文言文断句题、古代文化常识题、名篇名句语境补写题、古代诗歌比较鉴赏题、实用类文本关联探究题、图文转换题、事件类材料写作题(含时事类材料、故事类材料、应用文)等7类新题型,值得考生高度关注。

 

全国卷在字音字形上考的比重较少,着重考察阅读理解。在题型上全国卷更重视考察语言表达能力,语境更贴近生活,经常出现仿句、图文转化、作文等题型,比如给一段留有空白的文字,让考生补充完整,或者给考生一些标识图、图标、漫画,让考生用文字表述,等等。同时,全国卷的作文更偏向考验考生的思辨性。

 

 

掌握传统文化的能力-这种考题能够反映考生文化积累的差异,建议同学们应在平常的学习生活中重视传统文化知识的积累,多记忆。

 

数据、图表阅读的能力-同学们要紧跟新的互联网发展趋势,培养自己数据阅读的能力不仅会读文字材料,还能够学会分析数据、图表。

 

说理辨析能力-在语文课上不仅要重视基础知识的掌握,还要注重培养自己的说理辨析能力,以增强作文的逻辑性,学习的思辨性。

 

 

数学:不仅考查学生基本知识,更考查基本思想和基本体验

 

数学学科全国卷强调“能力立意”,文、理科学生均以知识为载体,以思维能力为核心,全面考查其推理论证、运算、空间想象、数据处理以及应用和创新能力。

 

全国卷的题目更侧重于创新,有情景创新、情境多样、思维灵活的特点,不仅考察了学生的基本知识、基本技能,更考察了学生的基本思想和基本体验活动,这要求老师要尽快改变自己的教学习惯,提高学生的随机应变能力。

 

 

探究能力-注重培养自己逻辑思维的系统性,多思考、多创新,在实践中探究学习、发散思维。

 

实践应用能力-应多多关注现实生活,发现生活中的问题,学着运用课堂上学到的知识来分析、解决。

 

掌握数学传统文化能力-学生们要多了解我国优秀的古代数学,体会数学知识方法在认识现实世界中的重要作用。

 

 

英语:注重英语阅读理解和基础知识的运用,客观题比例较大

 

全国卷的题型为听力、阅读、完形填空、语法填空、短文改错和1篇作文。取消了很多省份会有的单项选择,阅读包括了“四选一”和“七选五”的题型。

 

考题更注重英语阅读理解和基础知识的运用,客观题比例较大。对学生而言,最大的难度还是适应全国卷的题型,学生既要注重基本词汇、语法的知识掌握,还要注重对英语的实际运用能力,多浏览英语广告、多看英文杂志,都大有裨益。

 

 

表达能力-加强自身语言表达上的锻炼,多在实际中练习英语。

 

学以致用的能力-2015年全国若干套试卷中的完形填空都选取了夹叙夹议的英语文章。切勿把自己的英语学成了单纯的“单词语言”,只会学,不会用,在积累了一定词汇量的基础上可以尝试阅读简单的英语书籍,或看英语新闻等节目,在实际运用中丰富掌握。

 

 

文综:从多个角度分析问题,养成独立思考的学习习惯

 

2015年全国卷文综的试题中加入了很多涉及时事政策的内容,涉及党和国家提出和大力推进的“一带一路”、从“制造大国”迈向“制造强国”等战略。试题展现我国制造业的水平和综合实力,彰显民族自豪感,注重考查学生解决具体任务过程中自然流露的价值取向,体现培育社会主义核心价值观的要求。不仅如此,文综试题鼓励学生从多个角度分析问题,养成独立思考的学习习惯,呵护学生的个性思考与表达。首先学生需要自己发现问题,并寻找适切的角度,充分调动已有知识进行阐释与论证,寻找解决问题的路径。

 

 

掌握时事政策的能力-同学们不能将知识局限于书本,应在学习过程中注重对自身价值观的培养,养成平时多看新闻、看报纸的习惯,提高对时事政策的掌握能力。

 

个性思考与表达的能力-培养自己独立思考、分析和解决问题的高阶能力。

 

 

理综:在如何更好地考查学生的实验能力和创新意识方面作了新尝试

 

2015年全国卷理综试题提供的信息来源丰富,这就要求考生通过“现场独立自学”的方式,从中概括抽象出新的知识或发现数据之间的关系,同时与学过的知识相组合,形成较全面的网络化的知识体系,将这些知识体系进一步应用到新的知识情境中,从而解决问题。这种试题对具有自主学习和独立思考能力的培养和考查,将发挥非常重要的作用。而且在如何更好地考查学生的实验能力和创新意识方面作了新的尝试。一些题目具有较大的开放性,考生只有在平时动手做实验的基础上进行独立思考,才能得到正确的结果。

 

 

迅速提取、加工信息的能力-当今信息社会下,对信息提取、加工的能力十分重视,提高自己从不同呈现方式中提取有用信息、加工信息,并利用信息进行思考或推理的能力。

 

创新能力-重视个人创新能力的持续培养,关注科学事实,重视实验现象,而不是囿于实验结果,自觉培养开放的思想方法和创新的思维方式。